任海杰

德奥音乐的影响力为什么在全球经久不衰？　这是因为他们有巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒、“新维也纳乐派”，直至当代的贝尔恩德·齐默尔曼、亨策、施托克豪森……由此可见，一个国家的音乐文化要立足于世界之林，第一重要的是原创作品，是一流的音乐大家。在我所关注的中国当代作曲家中，郭文景就是非常独特的一位。

那是好多年前了，我在“上海之春”聆听中国当代作品音乐会，许多作曲家的名字对我来说还是陌生的，我是完全根据自己的现场感觉来聆听，这样也有一个好处：头脑里毫无条条框框和任何的先入为主。记得当时有一首作品不经意间感动了我，尽管那还只是一部交响曲的一个乐章　(整部交响曲当时好像还没有完成。我不知记忆是否准确)。由此记住了这位作曲家：郭文景，中央音乐学院作曲系教师。

我后来持续关注中国作曲家的原创音乐，上海只要上演新作品音乐会，我都会尽可能地去现场聆听，并发现一个现象：尽管作品各有千秋，有的在世界乐坛也获得赞扬，但几乎都有受到西方当代作曲技巧和音乐理念影响的痕迹(关于这个问题，涉及面太广，在此不作展开)。郭文景的作品虽然也运用了现代作曲技法，但总体风格最“中国化”，最具中国气派中国精神。最近国家大剧院出版发行了郭文景声乐作品专辑　《天地的回声》，又给了我们了解郭文景创作风格的一次难得良机。

这是2016年11月26日中国国家大剧院的现场录音，由新生代指挥家夏小汤、焦淼、陈琳执棒中国国家大剧院合唱团、中国国家大剧院管弦乐团。作品创作时间从1987年的　《蜀道难》，到2016年的　《虞美人·春花秋月何时了》，几乎是郭文景三十年声乐创作的一个回顾、总结和缩影。《蜀道难》　(李白诗，为男高音、合唱与管弦乐队而作)虽然创作于三十年前，现在听来依然气势磅礴、元气充沛、震天动地!　男高音王传越的三声长叹“蜀道之难，难于上青天”，抑扬顿挫、层层推进全曲的进程，仿佛是一位英雄带领众人　(合唱)呐喊着向艰难险阻的巍峨高峰攀登。全曲的节奏先缓后疾、先抑后扬，至“剑阁峥嵘而崔嵬”进入快速冲刺，气势如虹，一往无前，直达巅峰!　极具画面感，令人联想到理查·施特劳斯的　《阿尔卑斯山交响曲》。

《清平调·云想衣裳花想容》，选自郭文景的歌剧　《诗人李白》。好多年前，我曾在上海大剧院观赏过　《诗人李白》的全剧　(张国勇指挥上海歌剧院管弦乐团)，这是部很有特色、非常成功的歌剧。选曲先由男低音关致京演唱“云想衣裳花想容”(四句)，合唱弱声以次跟进，然后再由京剧小生李宏图“闪亮”演唱，男低音的低沉深厚、京剧小生的高亢明亮，就像是唐明皇与杨贵妃的一唱一和，卿卿我我，尽显唐明皇对杨贵妃的柔情蜜意。为无伴奏合唱与一个打击乐队而作的　《天地的回声》，表达了作曲家“上天入地，包容万象”的宏大超越的境界，其中既有芸芸众生默诵的“大慈大悲”，也有　《金刚经》　中的“一切有为法”、藏传佛教六字真言、列子的“可以生而生”、当代诗人西川的“我的精神已登达山顶”。他们包融互渗，我中有你，你中有我，参差并进，升华至崇高神圣之境。此曲技巧高，演唱难度也高，无论是形式还是内容，都尚有进一步上升完善的空间。

因为是现场录音，难免会有瑕疵，这可能涉及二度演绎与一度原创之间的关系。《春天，十个海子》　(为女高音、两架竖琴与管弦乐队而作)　中，女高音宋元明的演唱有些“音包子”，两架竖琴的声音也几乎听不清。比较而言，《远游·布满伤痕的肉体啊》　(西川诗，为女高音与管弦乐队而作)　中，女高音阮余群的演唱通透清晰，情感充沛，充满戏剧张力。《虞美人·春花秋月何时了》　(改编自郭文景的歌剧　《夜宴》)，全篇演唱的是南唐后主李煜的那首名词。身为一国之君，却遭遇国破家亡、沦为阶下囚、朝不保夕的极度痛苦之境，这样的情感是极度私人化的，用合唱来表达，是否合适？

行文到此，读者诸君已经看出，唱片中的曲目都与中国文化尤其是中国文学有关，可见郭文景深厚的文学情怀。如果他不作曲，很可能会是个文学家。文景———文学的风景呵。唱片最后甚至还附录了郭文景诵诗录音，分别是海子的　《春天，十个海子》、西川的　《远游》(节选)、李白的　《蜀道难》。其中的《蜀道难》，郭文景是用四川话朗诵的(郭文景祖籍四川)，真正的原汁原味了。非常值得一提的是，郭文景所有声乐作品的文字，都是中文。包括他创作的歌剧，也全部是中文。这种面对世界潮流而毫不妥协的以我为本的精神，难能可贵，令人尊敬!　这又让我想到了捷克作曲家雅纳切克。

在郭文景那一辈著名中国作曲家中，只有郭文景没有留学西方的经历，现在看来，这未尝不是件好事。