《敦煌女儿》剧照（沈刚 摄）

为全力冲刺第十二届中国艺术节、角逐第十六届“文华大奖”，全国各地院团都为此准备了一场“模拟考”——或以联排的形式完成最后一次打磨修改，或用演出来进行实战演练。上海沪剧院《敦煌女儿》则兼而有之——在“十二艺节”献演参评前的那个周末，还将奔赴江苏海安大剧院“模拟考”，完成联排和商业演出。

而回顾近两个月，密集的剧院商演与基层演出，令沪剧院常处于“三天一小考，五天一大考”的状态。囿于实际条件，有的剧场无法使用多媒体，有的礼堂空间有限，连演员走位都很难，但每一次困难的克服，都丝毫不能影响团队全力以赴的激情。

回首过去，两个多月的密集演出更不在话下。要知道，《敦煌女儿》这条向文艺精品高峰攀登的路，上海沪剧院前行八年，为的就是用创作优秀文艺作品，回应时代的呼唤，展现敦煌研究院名誉院长樊锦诗为代表的几代敦煌文化守护者，坚守大漠数十年的动人故事。几代学者接力般地在敦煌文化研究中突破进取，一改“敦煌在中国，敦煌学研究在国外”的面貌，值得文艺工作者用心用情用功抒写；更重要的是，樊锦诗这位成长于上海、奉献于敦煌的学者，是“敦煌的女儿”，也是“上海的女儿”，用上海的声音——沪剧来讴歌，更添一份使命在其中。

为了寻找与艺术节“大考”条件最为相似的“模拟考”剧场，沪剧院一直找到了200多公里外的海安大剧院，没想到意外促成一次商演合作。4月26日海安演出，也是沪剧第一次在该地上演，上海的声音也播撒得更广阔了。“模拟考”还不够，樊锦诗的饰演者、上海沪剧院院长茅善玉摸索出一套“看演出录像找差距”的方法，希望推广至整个剧组，通过回看“模拟考”录像，自己看自己，如同照镜子，哪里需要微调精修，最为直观。

咬定青山不放松，精益求精攀高峰。这是敦煌守护者教给沪剧人的事，更是时代赋予文艺工作者的使命职责所在。

作者：黄启哲

编辑：许旸

责任编辑：宣晶

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