《松毛岭之恋》无论是本地长汀县首演，还是异乡金陵城复演，均受专家与观众由衷赞誉。因为，这是一部老百姓看得懂也听得懂的新戏。5月20日-21日，该剧作为作为第十二届中国艺术节“文华大奖”参评剧目，亮相上汽·上海文化广场。

《松毛岭之恋》女主人公阿妹，原型并非具体某一个女人，而应为无数红军留守家属的一个典型。从剧名上可以解读故事发生地与那场有名的战役相关，重点却是围绕着一个“恋”字，相恋、思恋、苦恋。一个红军家属、一个客家女人，用30年坚守、等待书写的一段恋歌，她的真情、忠情与深情、痴情，纯朴自然感天动地，催人泪下荡气回肠。

该剧编剧之一王保卫是福建当地的剧作家，一个土生土长的闽西客家人。在家乡故里打响的松毛岭战役对他而言并不陌生，在炮火硝烟里牺牲的万余红军战士，精魂未散英灵犹存。这场伟大战役阻击了敌军，为中央红军实现战略转移赢得宝贵时间，吹响了两万五千里长征的进军号角。

《松毛岭之恋》讲述了一个悲情的故事：客家姑娘阿妹在新婚丈夫阿根参战未归后，依照客家人的习俗，坚持为阿根一年新做一件衣服和一双鞋。在公婆和小叔子牺牲后，阿妹独自将阿根留下的一条根和红军遗孤抚养成人。30年后，参军的儿子复员回乡，最终让阿妹面对烈士证书，相信丈夫早已不在人间的事实。悲痛难抑的阿妹捧着30套新衣新鞋，同乡亲一起送别阿根……

全剧设置四个主要角色：阿妹（女高音）、阿根（男中音）和阿财（男高音）、瞎婆婆（女中音），另有成年思军（男高音）和反派团总（男中音）唱段戏份有限，而成年思红基本为一声不吭的哑剧角色。可以说在文本中，四个主要角色或两主两配，形象的塑造与个性的描写，清晰而准确。

在歌剧创作领域，福建省歌舞剧院创作室主任卢荣昱同样也是“新面孔”。但《松毛岭之恋》写的是福建的人和事，原生素材应是信手拈来。作曲家采用了已被列入“非遗”的客家十番音乐与闽西、赣南、粤东客家金三角地区的山歌乡谣。全剧音乐基本以本土音乐“DNA”演化派生，阿根和阿妹的主要唱段以及大量的合唱，听上去旋律优美流畅、自然淳朴，有很高的可听性。

从2011年的《土楼》到2017年的《松毛岭之恋》，福建省歌舞剧院一直在歌剧艺术之路上自觉坚持探索实践。男中音歌唱家孙砾走马上任院长之后，从台前的头牌主演到幕后的艺术总监，他的“角色”转换，更能全面能动去要求一部新戏向“思想精深、艺术精湛、制作精良”而努力。这部新戏的舞台呈现，特别能反映出他们这种执着的追求。

指挥曹澈与福建交响乐团合作，尽可能忠实还原作曲家的理想意图。音乐既散发出浓郁的乡土味道，又挥洒着清新的歌剧气韵。序曲、间奏、尾声或叙事、抒情、描景，音乐的情绪都与人物的歌唱有机交融。偶尔筑成的一道“音墙”，最终能够成为一座“路桥”，通向起伏跌宕的彼岸远方。该剧合唱以写得用功、唱得用心而为人称道。开场《盼望前方早胜利》先声夺人，《送我个红军上前线》深情委婉，《神圣的使命》雄浑激越，《不屈的松毛岭》气壮山河……

林阿根虽在第三场英勇牺牲，但他一直陪伴着阿妹，在她的呼唤中，在她的思念中，在她的梦幻中，阿根从未离开。这位红军连长形象英俊健朗，嗓音柔润通透。听阿根“生前”在告别前后，两个相对完整的唱段《好妹妹啊心肝肝》《只怕你从此守空房》，歌声既有男中音的宽度，又有男高音的亮度。两段情绪大体差不多，但在情感的细节与分寸上，还是有差异有区别，使得人物形象丰美生动令人信服。瞎婆婆“眼瞎心不瞎”，一出场就将一位老红属的坚韧刚毅贯注于演唱中。反派团总舞台表演自然松弛，嗓音条件优越。林阿财也很有戏，从懦弱胆怯的少年，到温厚优柔的青年，再到见义勇为的志士，唱出了他的可怜、可亲、可敬。最后绝唱的重头戏，一波三折耐人寻味。

舞台上的阿妹，既有客家女子的美丽善良，又有红军妻子的纯朴倔强。“哥是岭中长年树/妹是树上百年藤/树高藤长缠到死/今生来世永难分。”这首民歌风的山野情歌，阿妹字斟句酌细致处理，听起来别有一番情韵。第四场开始的那首《摇篮曲》，“哥说你有九条命，我说妹是一根筋。”慈母、军嫂和孝媳的多重感情尽在其中，人物有血有肉，富于感染力。

现在的年轻人，恐怕不会理解也不能相信，一个新婚女子守着一个家，要陪着瞎婆婆、帮着小叔子，还带着两个孩子。一年一件新衣一双新鞋，做给一个望不见也等不回的男人。《松毛岭之恋》写的就是活生生的真人真事，一段天地明鉴的历史。重要的是，30年坚守的信念，竟然如此朴素简单——因为夫去为老百姓干大事，所以妻要按老规矩做小活，30年，心甘情愿，等。

作者：陈志音（《音乐周报》原副总编辑、中国音乐家协会音乐评论学会理事）

编辑：姜方

摄影：叶辰亮

责任编辑：王彦

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