国产大飞机冲上云霄，激发了上海舞台工作者无限的创作激情。由上海话剧艺术中心制作出品的话剧《追梦云天》就是这样一部立足于科创背景，抒写大国重器豪迈篇章的当代作品。今晚它在美琪大戏院参演第十二届中国艺术节，并角逐第十六届文华大奖。

正如国产大飞机的诞生，是中国制造的“第一次”；在舞台上“造飞机”，也是上海话剧界的第一次。它史无前例地使用了四块通透率超过85%的LED冰屏材料承载多媒体，让高科技元素、摄像头捕捉的人物特写成为扑面而来的“信息墙”。

凡是看过预演的观众，无不震撼于作品所呈现的立体通透、又流光溢彩的舞台视效。明亮、开阔的舞台质感，很难令人相信，其动用的舞美灯光数量“寥寥无几”。

外行人或许会这样解读：多媒体冰屏的亮度足以支撑舞台空间，自然不需要多余的打光，但事实恰恰相反，在这个酷炫的舞台设计中，看似“打辅助”的灯光设计恰恰要能与多媒体屏“势均力敌”，才能避免台上的演员被背景“吃”掉。灯光的色彩和亮度要高度地与多媒体的光色匹配统一，是这部作品灯光设计的挑战和成败所在。

总面积达150平方的冰屏同台，是摆在灯光师面前的巨大挑战。拿到舞美图纸后，担任灯光设计的胡华庆“绝望”了——四块冰屏在舞台上构筑的“封闭空间”是如此霸道，几乎没有给他留下布光的空间。

“布光遇到太多障碍了。比如，演员的表演是在舞台中区，但舞台正上方顶光的位置却被冰屏占据。”但“不好做”“不能做”也要做，而且要做得漂亮！这位有着32年行业经验、两三百部作品履历的国家一级舞美设计师，在经过大量的案头工作与缜密的调试计算后，终于“夹缝中求生存”，在屏幕三面包住、上面盖住、前面挡住的情况下，摸索出了最合理的用光数量和配置。摸索出了最合理的用光数量和配置。

“我们把主光源从冰屏的夹缝里切进去，二道光也做了一定的切割，既保证了人物打光的充足，又不与冰屏产生对冲。另外也分别增设了两边的门洞灯。由于空间有限，每一个灯都要物尽其用。”胡华庆说。增之一分则太长，减之一分则太短，灯光师，好比是舞台的化妆师。当观众沉醉于作品之中时，很少会关注究竟是怎样的笔法勾勒出了那份和谐，而灯光明灭之间，就是那细节处的魔鬼。

话剧《追梦云天》共有120多个灯光变化，最让胡华庆得意的是对地面灯箱的操作，在四块冰屏之外又打造的这“第五块屏”——成了他挥洒创意与才华的重要舞台。

在一场重要的“试飞实验”戏份中，由几十块正方形灯箱拼接而成的地面，成为冰屏之外一道独特的舞台语汇。胡华庆通过灯光的运行变化效果，将地面变成了一个巨大的显示测试屏。它们的变化、造型与仪表盘刻度踏着同样的节拍前进，仿佛是跳跃的脉搏，令人紧张、令人心颤。运用这些灯箱多变的特质，胡华庆勾勒出一幕幕独特的戏剧场景，放大了角色与角色之间的心理空间，通过他对灯光的理解，展现出《追梦云天》时尚、现代又情感丰富的一面。

“《追梦云天》体现了我们海派话剧的细腻，我作为一名灯光师，就是要按照这个风格特点‘大做文章’，胡华庆告诉记者，30多年的工作虽然都是隐于幕后的，但其实自己非常有获得感，“只要有进步的动力，精益求精的态度，灯光设计就永远不会是一个重复的工种，而是充满了各种挑战性和创造的可能。”

没有多少豪言壮语，只希望踏踏实实把事情做好，把控好舞台作品的每一个细节，就像《追梦云天》剧中“中国制造”背后的无名英雄一样，胡华庆也在全力以赴地奋斗着。

作者：童薇菁

制作：童薇菁

责任编辑：宣晶

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