▲民族歌剧《英·雄》剧照

“要上高山那就莫怕风，要下大海呀就莫怕龙。好花不怕霜雪打，霜雪越打花越红哟……”日前由株洲市戏剧传承中心排演的民族中国歌剧《英·雄》散场后，上海大保利剧院内不少观众情不自禁地哼唱起剧中的一些旋律。正如中国文艺评论家协会主席仲呈祥所说，《英·雄》努力扎根生活、扎根人民，向中华戏曲（如花鼓戏）、湘东民歌以及唢呐、大筒等民族乐器汲取营养，凭借既是湖南的，更是中国和世界的音乐打动了观众。

新时代的中国歌剧路在何方？正在上海举行的第十二届中国艺术节的舞台上，观众看到了中国歌剧界正在努力书写自己的答案。入围参评剧目并角逐“文华大奖”的四部歌剧中，《英·雄》《松毛岭之恋》和《马向阳下乡记》均来自“中国民族歌剧传承发展工程”。《歌剧》杂志主编、艺术评论家游暐之评价说：“这些作品都立足于中华民族优秀的文化艺术传统，并在继承传统的同时进行突破和创新，兼具民族性与时代感，为当今中国民族歌剧的发展作出了不少有益的探索。”

▲民族歌剧《松毛岭之恋》剧照（叶辰亮摄）

对地方戏曲和民间民族音乐进行创造性转化

业内人士普遍认为，衡量一部新创歌剧成功与否，音乐占了一半比重。而对于中国歌剧来说，从上千种地方戏和丰富的民歌与民族民间音乐宝藏中汲取养分，一直是一条有效路径。《英·雄》《松毛岭之恋》和《马向阳下乡记》就分别对湖南、福建和山东的本土化音乐元素，进行了深入挖掘和创造性转化。

剧评人智联忠分析指出，由福建省歌舞剧院创排的《松毛岭之恋》继承了《白毛女》《小二黑结婚》等民族歌剧的创作传统，运用板腔音乐回旋式手法写唱段，同时融入福建龙岩山歌等民间音乐素材。比如主题曲“韭菜开花一秆子心，剪掉髻子当红军，髻子剪掉等哥回，一生一世不忘情”等旋律，就从当地民歌变化而来，听起来十分悦耳。剧中多个唱段从文化上吸纳了地域音乐的鲜明特征，既贴近表达内容，也与唱词和本土语言相吻合熨帖。

▲民族歌剧《松毛岭之恋》剧照（叶辰亮摄）

《英·雄》的作曲杜鸣是土生土长的湖南人，他对湖南本地音乐元素的运用手到擒来。在以音乐塑造缪伯英这个英雄人物时，取材于湖南花鼓戏的旋律贯穿了歌剧始终。据杜鸣介绍，该剧通过西方作曲技法与歌剧化创作手段，对中国的本土音乐进行改编，让观众既感受到浓郁的中国味道，又能获得与民歌和戏曲不一样的聆听体验，从而更加符合当代人的审美。这也解释了为什么该剧在上海保利大剧院上演之后，剧中一些唱段已经在观众中产生了余音袅袅的效果。

▲民族歌剧《英·雄》剧照

由青岛市歌舞剧院创排的《马向阳下乡记》加入了二胡、坠琴等民族乐器，并汲取了吕剧和快书等地方戏曲和曲艺元素，富有乡土气息的“山东味”扑面而来。剧中在此基础上写成的部分咏叹调和合唱很接地气。比如，唱段“钱啊钱，和谁都有缘”兼具喜剧色彩和深刻的现实意义，展现了贫困乡民对于美好富裕生活的热切向往。这个唱段在各地上演时广受欢迎，不仅因为本土化的音乐语言令人感到亲近，也在于背后的文化和情感是与观众血脉相通的。

▲民族歌剧《马向阳下乡记》剧照

民族化的背后是中国观众独有的音乐审美习惯

中国歌剧的民族化，一直是音乐界不断探讨的核心话题。有业内人士指出，起源于西方的歌剧艺术，无论是在意大利、德国、法国，还是在英国、芬兰、俄罗斯等国家发展，都离不开本土化的发展历程。中国歌剧如果想要从本土观众中获得热烈的反馈，在民族化的过程中必须要了解中国人的审美偏好，这样才能不断打开创作的新空间。

▲民族歌剧《松毛岭之恋》剧照（叶辰亮摄）

多位音乐从业者认为，不同于西方观众偏爱和声与配器，中国人对于歌剧音乐的审美是基于线性思维的，更加在乎单条旋律的可听性。从《白毛女》中的“北风吹”、《小二黑结婚》中的“清粼粼的水来蓝莹莹的天”，到《洪湖赤卫队》中的“洪湖水浪打浪”、《江姐》中的“红梅赞”，这些经典唱段之所以能至今仍然广受中国人的喜爱，一个重要的原因就是旋律动听、容易上口。

▲民族歌剧《英·雄》剧照

在仲呈祥看来，一部民族歌剧能否经过人民和历史的检验真正成为经典，有没有产生像上文中提到的那些核心经典唱段，乃是一个重要标志。游暐之则认为，中国歌剧的民族化和旋律性是不可分割的，“越是具有中国民族性的歌剧越具备传唱性的基因，这样的民族性其实也包含了一种世界性”。今天的中国歌剧创作者应当继续沉下心来，耐心吸纳前辈的经验，创作出更多能让广大人民群众口耳相传的唱段。

链接：用现代科技助推传播民族歌剧之美

“尽管歌剧源于西方，但必须考虑中国观众的审美需求。中国民族歌剧需要通过各种现代科技方式，为本土观众创造最佳的舞台体验，这样才能让作品更好地被老百姓接受。”民族歌剧《马向阳下乡记》音响设计师宋多多告诉记者，今天的歌剧已经与几百年前的西方歌剧有着很多不同之处，“舞台背后的音响技术，对现代歌剧和中国民族歌剧有着举足轻重的作用”。

宋多多表示，不少外国乐迷在观赏西方的一些经典歌剧时，很像中国戏迷闭着眼睛去聆听“角儿”一样，“比如一部剧里很多时候只有一个男高音帕瓦罗蒂，他一个人站在那里尽情歌唱咏叹调，不需要太多的群演和复杂的舞美”。而中国的民族歌剧更重视故事性和人物性，从主角到配角都有各自的唱段，发展到今天的民族歌剧更是强化了舞美效果。

▲民族歌剧《马向阳下乡记》剧照

西方经典歌剧演出中，演员大多站在台口用直达声去演唱；而很多现代歌剧和中国民族歌剧，则多利用纵深的舞台以满足更多群演的表演需要。所以，“歌剧特点的不同对音响的要求也会截然不同”，尤其是，“中国民族歌剧还会混合使用西洋乐器与中国民族乐器，演员在演唱时也会兼顾民族唱法和美声唱法，这些都需要高科技现代音响技术的支撑，才能缔造出最佳舞台声学效果”。当人们欣赏舞台上的流行歌曲时，话筒、乐器、耳机乃至其他音响设备都是可见的。而对歌剧艺术来说，所有的这些音响设备都是隐匿在“幕后”的，在暗处为舞台上的光影声色提供有力保障。“我们希望把声音做得更好，这样才能让民族歌剧之美彰显得淋漓极致。”宋多多说。

▲民族歌剧《马向阳下乡记》剧照

作者：姜方

编辑：姜方

未注明出处图片由演出方供图

责任编辑：邢晓芳

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