参观者在北京故宫博物院有幸一睹《清明上河图》真容。 图/CFP

■本报记者 黄启哲

眼下，被誉为“中国第一画”的《清明上河图》正在北京故宫博物院展出，这是该画作近十年来首次展露全卷真容。

作为故宫博物院90周年系列展览之一，“石渠宝笈”特展以乾隆命名的清宫内藏书画名录为展名，集中展出包括《清明上河图》《游春图》《五牛图》《伯远帖》在内的近300件国宝级文物。不少网友惊呼：“故宫把压箱底的东西都拿出来了。”这两天展厅外观众早早排起长队，需要等上几个小时才能观看展览。

大众对于《清明上河图》的热情，显示了对传统文化和艺术普及日益强烈的需求。然而对于不少观众而言，观展更像是在国宝前“到此一游”——看什么、怎么看，与其说是对观众欣赏水平的检验，不如说是对策展者如何面向不同观众制定导赏方案的考验。有学者表示，真正有效的导赏机制，需要让文物带动传统文化“活起来”，在静态展示之外，建立围绕文物为中心，涉及地理历史、人文风俗的多维度艺术普及体系。

建立“怎么看”导赏机制提升“在场感”

观众排长队一睹《清明上河图》真迹的热闹景象，在近些年的博物馆美术馆并不鲜见。“门庭冷落已不再是博物馆、美术馆的常态。”中国国家博物馆展览策划与美术工作部设计室主任赵镭介绍，去年仅国家博物馆年参观总人数就达到763万人次，和不少热闹的景区相当。公共文化空间愈发有人气，体现着公众不断提升的精神需求。

然而，视界的过度聚焦，盯着符号化的作品走马观花，让参观博物馆更像是一次“猎奇”。比如，去卢浮宫看《蒙娜丽莎》，去台北故宫看“白菜”“红烧肉”，都可谓热门“旅游线路”，组团排队参观的不在少数。有学者表示，逐年刷新的观展人数一时难与观展质量的提升画上等号。

建立“怎么看”的导赏机制，让观众在满足近距离接近真迹的好奇心之后，提升“在场感”的感受，是博物馆最基础的功能。“家喻户晓的国宝作品，是吸引大众走进博物馆的契机。”赵镭说，“看到后母戊鼎也会看看周遭的青铜器，看到《清明上河图》联想到宋代市井风俗。公共文化空间应该成为观众拓展历史视野的地方。”学者表示，如何营造氛围，将观众带入历史语境，去感受一个时代留下的气息与情致，是博物馆作为公共空间理应凸显的功能。

《清明上河图》的“拥趸”、台湾学者蒋勋曾回忆说，即便对画作熟稔不过，可当他近距离观察，张择端笔下巨细靡遗的细节仍能让人大吃一惊。一个手指大小的区域，记录着骑马出城的一队人马，仔细分辨，甚至能够看到妇人脸上的表情。彼时的她正在顾盼什么，他们出城要去做什么。蒋勋说：“你会发现看画的每个人都走得很慢，随着画卷的铺陈，甚至走得越来越慢。”

建立文学和绘画结合的立体推送体系

不仅要让“游客”在展柜前慢下来，变成可以静下心来的“观众”，博物馆还应该突破静态展示，主动接近活泼的年轻观众。

面对新媒体的冲击和网生代观众怎么办？许多博物馆正在尝试“让文物活起来”，让文物展品从橱窗展台来到大众身边。故宫博物院年初推出一款《韩熙载夜宴图》App，将名画变成一幅动画，呈现在移动终端。此外，App还配有画中器物的详细介绍和专家讲解视频，呈现出一个多元而立体的导赏体系。而“朕知道了”为代表的一系列文创产品，用胶带、扇子、套头衫等产品，为传统创造了植入当下生活机会。

“在用趣味性将观众导入传统文化之后，更专业的导赏机制需要及时跟进。”国家博物馆研究员谢小铨看来，以文物为线索，结合相关的文学、艺术作品串起其背后的历史背景和艺术特征，才能让文物背后的传统文化真正“活起来”。

由此及彼，通过一件器物展品，引发公众尤其是年轻人对文化传统、历史人文的追问和回望——博物馆导赏机制在完成“怎么看”的“知其然”之后，更应该关注“知其所以然”。有学者建议，博物馆可以建立文学和绘画结合的立体推送体系，如将宋人笔记《东京梦华录》与《清明上河图》结合，向观众介绍。如果只看《清明上河图》上东水门外七里汴河上的虹桥，还不一定能看出其中的奥妙，但是一看在《东京梦华录》里“虹桥，其桥无柱，皆以巨木虚架，宛如飞虹”的说明，立刻就知道此桥没有桥墩的特点。

“《清明上河图》在朋友圈刷屏，《游春图》《五牛图》《伯远帖》却被冷落在一边，不少人甚至不知道为什么展览被命名为‘石渠宝笈’。这些不是观众的错。”有文化学者表示，面对观众的热情和需求，要让博物馆中的传统文化“活起来”，公共文化机构需要建立透过画面、文字看到历史文化更多维度的导赏机制。