■文汇报记者 周敏娴 实习生 姜方

一个多月前，21岁的韩国选手赵成珍在第17届肖邦国际钢琴比赛中获得金奖及最佳波兰舞曲奖。现居伦敦的著名钢琴家傅聪在获悉比赛结果后告诉记者：“优美的声音来自优美的灵魂，最后获奖的人，不一定是技术最好的，但一定是在音乐上最纯、最本真的。”见到这位“肖赛”新科状元后，终于得以理解这句话的真谛。记者在采访中了解到，这样一位被琴坛称为“天赋乐感、才华惊人”的少年，不同于当下很多“高压”政策训练出来的琴童，是在非常普通的教育环境下成长起来的。

赵成珍：童年没有高强度练琴的痛苦

眼前的赵成珍是一个穿着整洁得体、长相清秀的年轻人，眼神纯净明亮，带着少年才有的稚气，但举手投足间却又落落大方，一开口就显出了沉稳的一面。14岁赢得第六届莫斯科国际青少年肖邦钢琴大赛第一名；15岁赢得日本第七届滨松国际钢琴大赛第一名……年纪轻轻就有傲人获奖履历的赵成珍是个地道的“90后”——1994年出生在韩国首尔。现在定居巴黎的赵成珍就读于巴黎音乐学院，师从米歇尔·贝洛夫。

不同于很多学琴的孩子，赵成珍直到6岁才第一次接触钢琴，也是完全凭着兴趣，“当时我只是用一根手指敲击琴键而已”，直到10岁才开始系统地学习钢琴，11岁首次公开演奏，13岁进入专业音乐院校学琴。赵成珍说，宽松自由的家庭环境对他的成长有极大影响——因为双亲都不是音乐家，不会对他抱有过高的期望，更谈不上“高压”训练模式，他可以自由地做自己喜欢的事。谈及这点他很感激自己的父母，“他们都是低调又安静的人，总是默默地在背后支持我”。即使在得知赵成珍获奖后，低调的父母也只是远远躲在镜头背后，默默为孩子高兴。

没有“高压”和“棍棒”，赵成珍的童年很幸福。从13岁至今，赵成珍每天都会留出4小时左右的时间练琴，“最多只能练5小时，学校里有些人可以一天练10小时，我肯定做不到。”赵成珍说，超过5小时的训练会让他感到疲劳，练琴之余他会用冲澡和打个盹来放松自己。对他来说，自己的童年没有高强度练琴的痛苦回忆，所有的练琴时光都是美好的。

福克斯：尊重孩子是音乐教育重要一环

在音乐教育方面，除了家庭环境，社会环境也承担着重要的责任。近几年，韩国古典乐界人才辈出，除了个人天赋之外，和社会环境也不无关系。在赵成珍出生长大的首尔，年轻一代非常热爱古典乐，赵成珍说首尔有着非常好的古典乐氛围，许多年轻人都在学习乐器，“很多古典音乐会，观众席都坐满了年轻人”。

相比这位世界冠军，我们目力所及的练琴孩子们的童年，大多是在戒尺、泪水、怒吼和压抑中度过。缺少对孩子天性的尊重，或许是不少中国琴童家长亟需反思的地方。在一手创建了175人的美国太平洋男童合唱学院总监凯文·福克斯看来，尊重孩子是音乐教育中最为重要的一环。当孩子们来到学校时会得到人手一个iPod，里面既有合唱团要训练的古典音乐，也可以自由下载自己喜欢的曲子，“我不希望孩子们对音乐的爱好局限于古典乐，”福克斯说。前天和昨晚，应“汉唐文化国际音乐年”之邀，美国太平洋男童合唱团登台上海大剧院。这支曾摘得4座格莱美古典奖项的男童合唱团，来自美国西岸唯一的一所合唱学院。合唱学院现有学生175名，组成6个童声合唱团及一个校友合唱团。凯文·福克斯本人8岁时就成为男童合唱团的一员。谈及音乐教育，福克斯指出，让孩子们学习相当于高等教育的音乐理论才是最大的挑战。他的妙招是将高深的音乐理论碎片化，一部分、一部分地教给学生。孩子们在无意识的状态下今天学一些，明天再学一些，等意识到时，会发现已经不知不觉学完了看起来很难的理论。通过这种更富亲和力的方式，孩子们不再排斥学习一些看似艰深的知识。在教育过程中，老师从不灌输“将来要成为著名歌手”这样的观念，而是给孩子们自由选择的空间——从合唱团毕业的学生，大多有着成为专业音乐人的能力，即使没有成为职业歌手，其中多数人也从事着和音乐有关的工作。