经典并不是质量保证，实则是一把双刃剑，观众走入剧院难免期待看见熟悉的元素。为经典引入全新的理念势必要冒着打破这层期待的风险，如何在保留原作精华的基础上为观众带来耳目一新的演出，主创们需要下一番功夫

■本报见习记者　王筱丽

“世界十大歌剧之一”“史上最美歌剧”“最辉煌歌剧”……自1880年在巴黎问世后，歌剧《阿依达》被赋予了诸多美名。每隔几年，都会有导演携新编《阿依达》登陆纽约大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、柏林国家歌剧院等世界一流艺术殿堂。今年，又一版《阿依达》在“欧洲三大古典音乐节”之一的萨尔茨堡音乐节亮相，然而观众似乎对这部由音乐节新任总监马库斯·辛特豪瑟亲自挂帅、号称“现代版《阿依达》”的作品并不买账，对场景布置，视频多媒体甚至乐团演奏都提出了质疑，美国更有权威乐评发文用“失败”形容了此次改编。

舞台似微波炉，经典作品的当代改编尺度难拿捏

意大利指挥大师里卡多·穆蒂指挥维也纳爱乐乐团，俄罗斯当红女高音歌手安娜·奈瑞贝科和意大利男高音弗朗西斯科·梅利同台演出，新编《阿依达》无疑是今年音乐节的重头戏，演出票也早早就售罄。不料首演后，演出中充满当代性的舞台设计和视频多媒体饱受诟病，舞台总监、伊朗视觉艺术家西林·涅沙特无疑首当其冲，受到不少负面评价。

知名乐评人鲁伯特·克里斯琴森在英国率先发文批评：“涅沙特空洞的设计使演出大大减分，整个舞台仿佛置身于一个巨大的微波炉中，这种设计不但显得过于轻浮，不能提供给观众任何视觉上的享受，也无助于戏剧发展。看似时尚的视频投影更是毫无意义，场景变换冗长无比，再加上两段幕间休息都极大程度上干扰了观众的观赏体验，我无法理解指挥穆蒂是如何忍受这一切的。”

随后，乐评人扎卡里·伍尔夫也在美国媒体上撰文炮轰演出：“《阿依达》是今夏问题最多的演出。涅沙特对于她的首部歌剧作品显然没有任何想法，她抱着‘重在参与’的心情来到了本届萨尔茨堡音乐节，却没有把她25年来的设计经验运用到演出中，视频也与演出毫无关系，然而，总监辛特豪瑟似乎并没有想要挽救这一切。”

不过，若说涅沙特对作品“毫无想法”显然言过其实，从这位极具个性的女艺术家演出前接受的采访来看，她对《阿依达》有着不同的理解。“我不喜欢的是传统的演绎———仅仅把《阿依达》当作欧洲人的想象产物，埃及人和埃塞俄比亚人被妖魔化了，他们以非常丑陋的面貌出现———所以我要消除这种脸谱化的呈现，让这些人物变得更加有血有肉。”她说道，“所以在我执导的版本中，故事的背景不是发生在古埃及而是在欧洲，这里同时存在着各种宗教，时代背景中既有古老，也会有现代和未来的元素。这个版本的《阿依达》体现的是不同的文化背景、种族、宗教差异和时间的交融。”然而，她也毫不避讳地谈到“此前对《阿依达》和古典音乐一无所知”，舞台总监在没有充分了解经典的情况下就对歌剧进行了设计和改编，可能也是作品饱受争议的原因之一。

经典并非万灵药，刻意改编反倒弄巧成拙

《阿依达》这部四幕七景歌剧由意大利作曲家朱赛佩·威尔第创作，剧情由法国古埃及考古学家芳思华·马里耶特的原著改编。1880年《阿伊达》于巴黎首演时，威尔第曾亲自担任指挥演出，讲述了古埃及法老王时代，东非大陆的埃及和埃塞俄比亚战事又起，埃及王手下战将拉达梅斯率部出征，迎战埃塞俄比亚国王阿姆纳斯洛。此时，埃及王女儿阿姆涅丽斯公主爱恋着拉达梅斯，而拉达梅斯的心上人却是阿姆涅丽斯的女奴阿依达。而这位女奴不是别人，正是埃塞俄比亚国王的女儿，原来阿依达也是一位公主。

作为传统歌剧的代表，《阿依达》比其他经典作品更为“传统”一些，由于故事情节的设定，很难在制作上进行彻底颠覆，连纽约大都会歌剧院也会翻出几十年前的制作重复利用，业界和观众对这部作品也都已经形成了固定印象，此前对于该作品的创新性改编也不乏失败。

美国赫伯龙戏剧联盟就曾联手迪士尼进行过音乐剧版《阿依达》的制作，将这样一部经典歌剧改变为音乐剧确实是一个大胆的想法，然而音乐剧不但没有抓住自身的音乐优势，将歌剧版的舞蹈音乐进一步强化，反而使用流行化的音乐破坏了《阿依达》的埃及韵味。音乐剧开头现代人参观博物馆的“戏中戏”手法也完全是为了硬贴“现代演绎”而设计出的桥段，不仅无助于推动剧情，还浪费了大量宝贵的舞台时间。

经典并不是质量保证，实则是一把双刃剑，观众走入剧院难免期待看见熟悉的元素。为经典引入全新的理念势必要冒着打破这层期待的风险，如何在保留原作精华的基础上为观众带来耳目一新的演出，主创们需要下一番功夫。