从票房保障到演技担当“明星版”话剧悄悄在改变

赖声川的剧场史诗《如梦之梦》星光璀璨，云集了许晴、金士杰、胡歌等一批优秀的演员。

赖声川的剧场史诗《如梦之梦》星光璀璨，云集了许晴、金士杰、胡歌等一批优秀的演员。

本报记者　童薇菁

“明星版”话剧年年有，但今年特别多。时隔八年陈数再度登上话剧舞台，挑战易　卜生名作　《海上夫人》。凭借　《芈月传》　《中国式关系》　等电视剧“圈粉”无数的赵立新，自导自演了斯特林堡的名剧　《父亲》，红遍京沪舞台。荧屏“铁三角”———张国立、王刚、张铁林罕见地在话剧舞台聚首，演绎　《断金》　里老北京的嬉笑怒骂人生。更有周迅将首度出演话剧，与陈建斌搭档演绎赖声川最新剧作　《雕空》。

影视明星接二连三地回归话剧舞台，大有形成潮流之势。纵观近两年来“明星版”话剧的表现，越来越多的演员将注意力和热情投向戏剧舞台，放下报酬丰厚的影视剧邀请，沉下心来，深度参与到戏剧的创作表演中去。

荧屏“消耗”掉的，舞台上“补”回来

在上海戏剧学院教授何雁看来，影视演员回归舞台是良性市场的回归，是戏剧演艺产业良性发展趋势的表现之一。和过去明星被简单地视作“摇钱树”、票房保障相比，从业人员的心态和思考已发生了巨大的变化。

今天很多走红大江南北的影视明星，最初接受的都是正规的舞台训练，但纷纷迫不及待地投向报酬丰厚的影视界。不少青年演员从未接受专业舞台的考验，就离开甚至遗忘了舞台，这种风气间接影响了一些专业院校培养学生的方法，“生产”出了不少“零演技”的俊男美女。

很长一段时间里，表演艺术的纯粹性和严肃性，被无数“尬演”“抠图表演”“替身表演”和“数字台词”所消解。低劣的演技和轻浮的表演态度甚嚣尘上，泛娱乐化的态度让演艺生态笼罩在一片乌烟瘴气中。渐渐地，观众对此产生了强烈的厌恶和反感，更怀念那些个从不拿演技“说事儿”，却人人都有演技的年代。

“这些年在消费市场迅速发展的过程中，很多演员只是被看成了一个符号而已，而不是一名真正的演员、艺术家。”赖声川在一次采访中提到，任何形式的表演，包括影视剧在内，都不应该“消耗”演员的价值。而舞台是帮助演员找回自己、反哺内心的沃土。林青霞、金士杰等杰出演员都曾经在赖声川的话剧中创作出个人演艺生涯中最夺目的角色;没有“NG”重来的话剧舞台，也是偶像胡歌转型前主动寻找的精神家园。同样，袁泉、郝蕾等实力派文艺女星的履历中，孟京辉戏剧作品也是熠熠发光的段落。

期待更多年轻演员对舞台剧“走心”

好莱坞一些资深选角导演都有一个无法打破的规矩:前来试镜主角的演员必须要有四年以上的舞台经验，否则，一切免谈。英国演员埃迪·雷德梅恩凭借电影　《万物理论》　成为奥斯卡史上最年轻的最佳男主角之前，在莎剧舞台上一演就是六年。

“从这点上说，欧美国家对‘明星版’舞台剧的定义和我们国内有些不太一样。”何雁说。例如“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇、“抖森”汤姆·希德勒斯顿都在这一两年间主演过话剧　《哈姆雷特》，而他们的演艺生涯也都起步于舞台，舞台实力均得到认可才投身影视剧领域发展。

如今，随着一批优秀影视剧演员回归舞台，意味着表演艺术的价值再次得到认可，难怪不少行家鼓掌称道。明年，赖声川最新创作的谍战题材话剧《雕空》　将在上剧场公演，演员周迅和陈建斌已确定加盟。这将是周迅首次出演舞台剧，也是陈建斌继　《千禧夜，我们说相声》　后再度演出赖声川的作品。虽然亮相舞台的作品不多，但陈建斌的演绎生涯确实是从话剧起步的。周迅近来也在综艺节目　《表演者言》　中现身说法，阐述了她对舞台表演的认知和浓厚兴趣。周迅认为，愈是在浮躁的环境下，演员愈要有定力。踏实演戏，认真做人，专注于创作，“作为一名演员，要时刻保持敏感和学习的状态”。

必须看到在中国，能够担纲舞台大戏的优秀演员在20到30岁这个年龄段里实在寥寥无几。但有越来越多初出茅庐的年轻演员开始对话剧表演“走心”，对自我修养有了更高的要求。在　《无心法师》　《法医秦明》　等网剧中有过出色表演的张若昀，参加了林兆华新版话剧《三姐妹·等待戈多》　选角并被大导一眼选中，从前辈濮存昕手里接过重要角色。年轻演员马思纯，去年也参加了赖声川的剧场史诗　《如梦之梦》　的演出，在卢燕、许晴、金士杰等实力派前辈中，努力磨练着自己的演技。