《戴敦邦新绘全本红楼梦》以中国画形式演绎“红楼大观”，图为第三十回“宝钗借扇机带双敲椿龄画蔷痴及局外”。(资料图片)

文汇报记者　许旸

昨天，78岁著名国画家戴敦邦亮相主题为“留住记忆　走进文化”的市民文化节市民读书会首期活动。多年来，取材《红楼梦》《水浒传》《西厢记》，唐诗宋词等古典文学宝库，戴敦邦创作了几十部画册。对于画古典名著，戴敦邦有个比喻，“如考古者对待出土文物那样小心谨慎，只能用小毛刷轻轻拂拭，岂能用大斧和炸药任意胡为。”他说，画家要具备丰富的史料积累，充分感悟特定的历史文化空间，才能懂得当时的审美倾向，落笔时有夸张有取舍，力求比较精确地图释原著。

画宝玉黛玉，废弃了金童玉女的“传统老法”

有评论说，戴敦邦画《长恨歌》，通体是大唐气势;画《水浒传》《红楼梦》，得吃透宋明社会的生活面貌，将历史融入画中而不显生硬。

1978年，36幅《红楼梦》插图面世，戴敦邦因此声名大噪，此后画坛有了“一想到画　《红楼梦》，就想到找戴敦邦”。戴敦邦画宝玉黛玉宝钗，废弃了画金童玉女的传统老画法，不让小说人物穿上不分季节的宽袖大袍、长得飘飘欲仙无烟火气息，而是考虑到具体季节特点、服饰样式、颜色和器皿。具体到人物的服装、环境和道具颜色等，戴敦邦都是根据原著的描述而描绘。《红楼梦》　原著中没有指明具体的朝代，戴敦邦请教了红学专家阿英先生，对方建议以明代为主，也不排斥清初满族上层妇女装束。戴敦邦画“元春省亲”中元春的长袍，就是清代王妃的袍子，头上戴着明代凤冠;“鸳鸯抗婚”中贾母身穿清代满式大褂。

为电视剧《水浒传》创作一百零八将人物造型时，戴敦邦将英雄好汉还原为平凡人，他没有把李逵画成手执板斧、裂眦怒目的样子，而是塑造成爱憎分明、充满人情味的壮汉。戴老大量借鉴吸收京剧元素，在脸部刻画上既利用传统白描人物的勾勒，也活用融会京剧舞台人物的夸张表情。“京剧是分行当的，我把宋江、吴用、戴宗等归为老生型、鲁智深、李逵等为花脸型，武松、石秀、林冲等归为武生型。”做了行当分类，又如何避免脸谱化?　他说，比如鲁智深、李逵都粗犷野性，但绝不能雷同，前者行事粗中见智，李逵则愚而蛮，画面处理上，两人的微妙差别不可抹杀。

方寸画面也能传递古诗词深邃意境

除了钟情古典小说，戴敦邦平素也喜好赏读唐诗宋词。中国诗词意境深邃广远，有限而具象的画面，如何正确演绎诗词全貌?

比如，每逢望月思故乡时，人们总会吟诵李白《静夜思》。把诗句里充溢的乡愁搬到画纸上，戴敦邦颇费一番苦心，“中国绘画是排斥光和影的，唯取物体自然本色的形态和色彩，不讲究在特定光源下物态的诸多变异，这也是中国画有别世界其他绘画的主要特色。”但《静夜思》抒写了月的光、色，如果按原诗作图，李白是在室内见到射进来的银白月光，然后临窗仰看天上一轮明月，“若这样画，很难像一幅传统的中国画。”因此，戴敦邦舍弃了前两句“床前明月光，疑是地上霜”，而是着眼后两句“举头望明月，低头思故乡”，设想诗人见此夜月诗兴大发，披衣踱至室外，沐浴在月光夜色下，才流出这千古绝唱，整幅画面的意境由此弥散开来。

写母爱，绕不过孟郊《游子吟》———慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。在戴敦邦看来，母子间的眷念、关爱，于无声中在心田涌动，没有一丝说教。提起画笔，戴敦邦也毫无张扬，运用平板的结构，配以唐代妇女专用的女红，儿子的视线牢牢锁住母亲手中的针线，以内敛深邃的方式传递出炽热亲情。