上海城市规划展示馆近日迎来开馆17周年，据统计，作为国内首家以“城市规划”为展示主题的专业性场馆，该馆约65%的参观者是外国游客，其中近九成是慕名而来的“自由行”，场馆配备的导览器至少有十种语言。

不过，稍有遗憾的是，上海本地散客仅占10%左右。近年来，规划馆一直在摸索和深耕适合自身特色的规划展示艺术，围绕与城市有关的话题为市民提供沟通交流的公共平台，体现城市规划对日常生活的影响。从这个意义上说，其实，馆方更想抓住上海市民的“眼球”。

规划馆变身“艺术世界”

此次趁着馆庆，规划馆办了一场《未知之城》当代艺术展－－站在《个人乐园》的圆球内，用传感器感知心跳；9100个五颜六色、大小不等的镜面球体聚合，折射出《城市狂想曲》的繁光；起伏不平、颜色渐变的39根方柱，内外拼搭出《2340个洞》……以绘画、绘画装置、影像等新颖的艺术形式为载体，塑造出一个奇丽世界。

那么，规划馆为何要办艺术展?其实主要还是想吸引更多人尤其是本地市民走进馆内，了解上海城市发展。在馆方看来，艺术展就像是“诱饵”，可以把客流引向馆内最专业性、最有知识性的常设展，即城市规划展示。当然，另一方面，此次艺术展的内容与城市规划也有一定关系，表达了艺术家对城市的思考，并期望引起共鸣。

要让参观者产生共鸣

那么，为什么规划馆难以吸引众多本地参观者?有专家认为，随着社会文化载体的日益丰富，特别是互联网技术的迅速发展和普及，一定程度上影响了人们对公共文化服务场所的兴趣和需求。而一些场馆普遍存在定位不清、展品不精、展示手法陈旧等问题，缺乏当代人所喜爱的声音、视频、体验、互动等元素。

事实上，这几年规划馆并没有停留在“过去”，而是加快了常设展的更新速度:2013年新增“家在上海”展区，2014年增加“追本溯源－－－从历次总规编制看上海城市发展”展区，2015年开辟“行在上海”展区，2016年增加“地质与城市发展”展区。规划馆也加大了在展示形式和内容方面的投入，“家在上海”用装置浮雕、幻影成像、游戏互动、视频影片等多种现代展示形式，用门牌的形制标明“上海人家”“万家灯火”“我爱我家”等住宅发展阶段，每一栏以上海市区人口、住宅建筑面积、人均住房居住面积的数据对比体现城市的发展变化，附加几行解读文字，更符合时下“短平快”的观展习惯。近期，规划馆还准备推出“聊聊城市吧”栏目，初步设想每天在固定时间、地点，就某个有关城市的话题，请讲解员和观众漫谈闲聊，借此弥补常设展在互动方面的不足。

然而，从效果来说，这些改变还没有达到馆方预期。而专家也认为，要引来更多参观者，并让观众产生共鸣，规划馆还需进一步打开脑洞、大胆更新。

制作有“灵魂”的展览

更新，首先要打破惯性。国内规划馆惯用的展示合作模式在发展了十多年后已是短板毕露－－－专业科研机构提供展示内容，展览公司负责布展。前者的权威性和科学性毋庸置疑，却很难让普通观众看懂；后者从尽可能吸引公众的角度出发，利用一切技术手段包装展览内容，却会造成规划展示学术专业性的缺失。

其次，场馆的底蕴和生命力，与其研究能力不无关系。学术研究与交流理应是城市规划展示馆的功能定位，但实际上一些场馆仍在大篇幅展示城市规划的建设成果。放眼全国，很少有规划馆具备城市问题研究的能力，因而制作不出有“灵魂”的展览。

第三，规划行业还需要职业策展人，要有足够的专业知识储备、优秀写作能力和执行力，能将其研究成果开创性地“翻译”成参观者喜闻乐见的形式，通过展览或活动实现知识的有效传播。事实证明，优秀职业策展人的确能带来非凡效果。如美国纽约大都会艺术博物馆馆长康柏堂，曾做过13年策展人，就任馆长后在展陈主题、内容和形式方面频出新招，很快使大都会跃居全球最受欢迎的艺术博物馆之列。也许这会给我们带来一些启示。