京剧《成败萧何》《金缕曲》、越剧《双飞翼》《甄嬛》《燃灯者》、沪剧《挑山女人》等等，在戏曲舞台上这些令人关注的作品背后，都有一个名字：李莉。作为国家重点地方戏院团——上海越剧院的院长，作为一位戏曲剧作家，李莉在30余年间共创作了50余部戏曲作品，其创作成就引发了界内外的关注。

昨天，由中国剧协、上海市文联、上海文化发展基金会为指导单位，上海剧协、上海戏曲艺术中心主办的“剧作家李莉作品学术研讨会”在上海举行。专家认为，今天，戏曲已进入了一个繁荣发展的阶段，但也存在着一些亟待要解决的短板和瓶颈，在这样的背景下，对李莉的创作道路和经验开展研讨具有特殊的意义。上海文化发展基金会秘书长郦国义说，李莉始终凭着一股对戏曲、对观众的爱，踏实而持续地攀登着戏曲创作的高峰，当我们放眼戏曲的发展，这一点就显得难能可贵；她的作品或许难以复制，但她在艺术创作上的探索和努力的精神应该得到传承。

将不同题材与不同剧种特色相结合

上海戏剧学院教授荣广润用“厚积薄发”来形容李莉的戏曲创作。近年来，她所创作的作品在不同角度获得了成功：京剧《成败萧何》囊括了“文华大奖”等所有全国文艺类大奖；沪剧《挑山女人》在3年里演出200场，获得第13届全国“五个一工程奖”；越剧《甄嬛》创造了在上海天蟾逸夫舞台连演20场的票房成绩……

专家们认为，这些作品在题材上的广泛性和剧种上的多元性，也给戏曲界留下了深刻印象。中国剧协秘书长崔伟、上海京昆艺术发展咨询委员会主任马博敏都在发言中这样评价：李莉善于将题材与剧种特色相结合，并且注重对剧种形式反映的独特性，这使得她的作品很有观众缘，很好看。比如《成败萧何》中的家国情怀和阳刚之美，就非常符合京剧的特点，符合观众的审美期待；而《双飞翼》中对于人物情感的细致刻画和委婉表达，则充分发挥了越剧唱腔与表演的优势。

以人文情怀站在当代视角塑造人物

在昨天的研讨会上，许多专家提出：我们的戏曲创作应该关注历史和现实，以此来赋予当代戏曲的人文和时代精神。

中国剧协副主席季国平用“人文和风骨、命运与抗争”来概括李莉作品的特点，认为在广泛的题材背后，是她一以贯之的对历史和现实的关注。季国平以沪剧《挑山女人》为例：写一个非常朴实的基层老百姓，但是观众通过这个老百姓与命运的顽强抗争，看到了那种不屈的风骨。

李莉擅长对于人性的开掘，她站在当代角度塑造和审视人物，这使得她笔下的人物既有个性化同时又具有深刻的内涵，比如京剧《成败箫何》中韩信随心所欲的特性就表现得非常充分，性格中的缺陷成为被杀的导火线，这样的人物定位，使得该剧的戏理戏情通透有序；京剧《金缕曲》中既有顾贞观与吴兆骞绝交的断然，又有两人终于理解后的释然，一些在常人看来不可为的行为，由于创作者对于人物个性的定位，最终都符合了人物的性格脉络，因此非常可信。中国文艺评论家协会副主席毛时安用一个“浓”字来概括李莉的美学风格，认为她的作品带有浓重的力量感，有一种英雄主义情怀。

立足历史文化土壤融入鲜明时代精神

李莉的创作有一种独特性。这种独特性，在中国文艺评论家协会主席仲呈祥看来，就是“坚持创新，并且在继承基础上创新”。李莉创作的京剧《金缕曲》改编自话剧《知己》，相比于原作以“乱世之下无知己”收尾，《金缕曲》结束于吴兆骞与顾贞观在冲突之后彼此理解之时。有专家认为，顾贞观最终的这份释然，是创作者对知识分子内心的深刻揭示，从某种程度上超越了话剧的主题，体现出了一种对于人生的宽容。

越剧《甄嬛》也是一个比较典型的例子，与电视剧《甄嬛传》相比，李莉将全剧的主题立意做了巨大的翻转，给出了一个善有善报的结局，开掘出了新的高度。仲呈祥说：“电视剧被相当数量的人诟病的毛病在她那里化腐朽为神奇，最后以德报怨，指向了一种中国文化所倡导的和合大同，这正是她的高明之处。”

文汇报首席记者 邵岭