建筑是多元的，按照《建筑的性格》一书作者简照玲的观点，当代建筑的特征是由当代建筑师迥异的性格所决定的。她以专业建筑摄影师的视角，记录近千件建筑经典，开启阅读当代建筑之窗，用十年时间走遍全球上百个城市，游历体悟的“建筑观看之道”。

作者认为建筑师的性格决定了当代建筑的轮廓、意象、生命和境界，从物性、感性、理性、觉性和灵性这五方面来分析建筑和建筑师，既是建筑和建筑师的性格、情绪，也是境界。材料形成物性，材质和空间使人们得以体验隐藏在表皮后面的美。建筑是人的延伸，建筑表现设计和使用建筑的人的感情，建筑启迪感性。建筑必定是功能的，合理的，安全的，有形的，也就是理性的。建筑的美是复杂的美，需要觉性的锤炼。简约、质朴、自然构成建筑的灵性。这些境界不涉及审美层次的高低，而是相互渗透，相互映衬的，简照玲将这些建筑分别归入五种境界进行分析，告诉人们怎样才能领悟建筑的境界。

▲英国建筑师诺曼·福斯特设计的位于伦敦的瑞士再保险塔

中国古代的文学评论认为“文如其人”，作者反其道改为“人如建筑”，从现象学的理论来看，透过现象看本质，这当然是对的。建筑师的个性和气质在很大程度上影响他们的创造性，在某种程度上甚至可以说，个性和气质推动了建筑师的创造性。英国建筑师诺曼·福斯特的作品表现了高科技，他喜欢模型，尤其钟情飞机和火车模型，少年时代曾经将零用钱都花在购买装配式模型上，直至今天，他仍然喜欢骑自行车，跑马拉松。

《建筑的性格》

简照玲 著/摄

东方出版中心

《建筑的性格》介绍了世界上19位建筑师的34件作品和他们的思想，其中有12位曾经获得普利兹克建筑奖，他们代表了20世纪和21世纪世界建筑的一部分最高成就。严格说，这19位并不都是建筑师，设计了上海2010年世博会英国馆的托马斯·赫斯维克主要是设计师，而不是传统意义上的建筑师。作者认为上海世博会英国馆的美是一种有难度的美，赫斯维克的设计需要转化成建筑语言才能成为建筑。

古罗马的维特鲁威指出：“世间万物，尤其是建筑，可分为两大类，被赋予意义者以及赋予意义者。”这些当代大师的作品具有批判性，作品属于赋予意义者。书中介绍的建筑师们的作品是多元的，他们所从事的设计领域也是多元的。

▲伊东丰雄设计的台湾宝岛台中歌剧院

比如，日本建筑师伊东丰雄撰写过许多建筑论著，他探索了“变形体”“柔软包覆身体的建筑”“半透明的皮膜所包覆的空间”“溶融状态的建筑”“动态建筑”等。伊东丰雄也做过雕塑和装置艺术，他设计的许多作品的纯净造型犹如雕塑，他在2005年台湾宝岛台中歌剧院设计竞赛中的获胜方案是一个长方体，有着连续的无限空间，其开放的网格状结构和孔洞有声学的作用。

伊东丰雄认为：“建筑师的范畴已经扩展，我发现自己从事许多领域的工作，当然有建筑，也包括城市规划、展示设计、家具设计和产品设计。我也撰写建筑思想和建筑批评。尽管如此，我把自己称作建筑师。”

▲扎哈·哈迪德设计的萨拉戈萨大桥

许多获得普利兹克建筑奖的建筑师大都为意大利的设计品牌阿莱西设计钟表、器皿和用具等。许多建筑师也将创作拓展到一些与设计相关甚至无关的领域，扎哈·哈迪德在2005年为埃斯塔布里希德父子公司设计的用有机硅树脂制作的餐桌售价高达2万美元。她为2006年米兰家具展设计了厨房家具，为意大利B&B品牌设计了月光系列的家具参加2007年米兰设计展，2008年设计了香奈儿流动艺术展览馆，之后又为梅莉莎和法国的鳄鱼公司设计鞋子。扎哈喜欢说：“我不喜欢标致的建筑——我不喜欢。我喜欢的建筑是质朴的、生机勃勃的、粗陋的。”

建筑艺术的创造从本质上说，是建筑师从构思某个方案开始到绘成施工图纸，然后施工建造、使用与完善的设计过程，在有些情况下，只是设计构思及方案的过程。然而这个过程在实质上是开放的，是不断丰富与完善的过程，又是在历史的演变中，不断添加，不断积淀的过程。

按照德国哲学家康德的观点，创造美的艺术需要人的天才，一种操控物质材料的特殊能力，由此创造出机能的和谐，并使观众产生一种有距离的享受，这种美实际上是由建筑师和欣赏建筑的人们共同创造的。

作者：郑时龄（中国科学院院士、同济大学教授）

编辑组稿：许旸

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