北京西路1013号是一座5层楼高的砖面建筑，位于繁华的南京西路地段、美琪大戏院的“背面”。它并不起眼，窗户清一色地被漆黑的幕布遮起，会让不明真相的路人产生“未完成”的错觉。

由全球浸没式戏剧先驱Punchdrunk和上海文广演艺集团共同打造的《不眠之夜》上海版，从今晚起将在这幢看似有些低调的大楼里演绎。艺术总监菲利克斯·巴瑞特赋予这幢曾经被废弃的烂尾楼一个崭新的、勇敢者的名字“麦金侬酒店”。“麦金侬”源自一个苏格兰部族名，反映了莎士比亚　《麦克白》里出现的苏格兰背景，这个部族的座右铭是“天佑勇者”。“麦金侬酒店”的大门后，是留给冒险家们的“1930年代”的华丽和希区柯克式的悬疑。

浸没式戏剧，是一种打破演员与观众空间位置，演员在表演空间中移动，观众可参与其中并成为戏剧一部分的时髦概念。自Punchdrunk把《不眠之夜》带到纽约后，浸没式戏剧旋即成为文化新热点，并引发一股创作高潮，仅纽约地区就有十几个浸没式戏剧相继问世。如今，这股风潮吹到了上海。

环境戏剧，重在环境还是戏剧

Punchdrunk是一个英国团队，菲利克斯饶有兴趣地把希区柯克式的悬疑空间和　《麦克白》　的暴力冲突结合起来，再加上舞蹈剧场的概念，2003年把《不眠之夜》创想落地伦敦，随后又诞生了2009年波士顿版和2011年纽约版，大受欢迎。《不眠之夜》纽约版仅用了一年时间就收回了成本。当制作方宣布上海版将于年底首演后，24小时内疯狂出票2000多张，4天内首轮演出票售罄，可见市场的火热。

2011年《不眠之夜》爆红百老汇之后，纽约地区先后有十几个浸没式戏剧相继问世。比较知名的有根据历史真实谋杀悬案改编成的互动寻凶话剧　《玩偶酒吧》；有根据《爱丽丝梦游仙境》改编的舞剧《坠落的爱丽丝》等。《坠落的爱丽丝》　的剧场空间被打造成一家废弃的精神病院，不同于《不眠之夜》的“大流量”，该剧每次仅限15名观众参与，他们在护士的指引下进入不同的房间“探险”。据悉，该剧有望在明年引进上海演出。

但纽约戏剧评论家乔纳森·曼德尔指出，浸没式戏剧虽然有些直观的“套路”，但没人能真正给它下一个完全准确的定义。“戴上一张起‘间隔’作用的面具、迷宫般的未知体验、色香味俱全的展示……这些确实是浸没式戏剧的一部分，但并不是浸没式戏剧的同义词。”国内也有业内人士指出，“环境戏剧”并非新事物，只是国内对它的探讨还仅仅停留在技术实现、功能开发和结构设计的层面，而非戏剧内容的价值。

“体验”经济，打开的不仅是剧场

2015年，国内导演孟京辉也推出了浸没式戏剧《死水边的美人鱼》。在他看来，浸没式戏剧就是一个时间和空间的游戏，把“N”个小时的戏剧能量分布在限定的几个小时的空间里，对剧情浓度进行掌控安排，“恰好是现在最好玩、最流行的一种玩法而已”。

“体验”式经济的兴起，打开了一股新的创作热潮。最新的技术实现手段，如VR、直播等也逐渐充实到剧场体验的概念之中。新西兰“故事盒”剧团采用手机移动应用技术引导剧情的形式，打造了一部App浸没式戏剧　《失去记忆的女人》。受此启发，上海戏剧学院和“故事盒”携手开发了一个新的校园作品　《双重》，成为艺术节期间的亮点之一。

浸没式戏剧的开放性，还体现在产业的拓展和延伸上。《不眠之夜》中方制作人、上海文广演艺集团副总裁马晨骋说：“为什么《不眠之夜》能在纽约演这么久？因为它不仅仅是一个戏剧的形式，周边有餐厅、酒吧，有包含其他盈利、营收模式。”

2012年秋天，在外百老汇上演的摇滚音乐剧《娜塔莎，皮埃尔和1812年大彗星》，也是尝试将艺术与商业融合，进行跨界互动的作品。全剧改编自俄罗斯文学巨匠列夫·托尔斯泰的名著《战争与和平》，剧场在首演时被打造成了一间独有风味的俄国茶室。在结束首轮7周的演出之后，《娜塔莎》　便转为更加商业化的运作模式。制作团队在切尔西13街与华盛顿街之间支起了巨大的帐篷，内部装潢奢华高贵，铺设了精致的高级天鹅绒、壁挂和璀璨的水晶大吊灯，观众和演员分散在各个角落互动。演出提供俄式大餐与酒水，观众可向由演员扮演的服务生点单。据悉，一个包含海鲜拼盘和鱼子酱的“座位名额”高达200多美元，即便如此，该剧的座位依旧供不应求，销量罕见地超过了六位数。