1934年徐悲鸿（前坐者）、张大千（高处大胡子者）带学生在黄山写生

中央美术学院今年迎来了建校百年（包括其前身）。而曾经担任解放后中央美术学院首任院长的徐悲鸿再度成为人们关注的焦点。即将拉开帷幕的北京保利春拍，特意首次公开推出“徐悲鸿学派”主要成员的佳作拍卖专场，在学术圈和艺术收藏界引起热议。

1936年春徐悲鸿带学生在黄山写生。左起为徐悲鸿、梁世德、文金扬，第六人孙宗慰、第九人张安治

徐悲鸿一生致力于“油画民族化”的美术创作，贯行“宁屈吾体式而曲全造化之妙”的现实主义创作思想，提倡“中西融合”，是现代绘画的革新派。更重要的是，徐悲鸿锐意筹组一个又一个思想解放、学术进步的教学班子，为此延聘教师，罗致人才，不遗余力。他培养了众多人才，在以西法素描为基础的技术训练方法基础上，学生进而探求个人表达，实际上形成了一个独特的“徐悲鸿学派”。其中就包括了他一些著名弟子如孙宗慰、艾中信、韦启美、王式廓、戴泽等。

1953年合影，第一排左一为江丰、左二为王式廓、右二为徐悲鸿、右一为戴泽；后排右一为李宗津、右二为倪贻德、右三为冯法祀

孙宗慰是20世纪30年代受教于徐悲鸿的第二期学生，并在1947年之后应徐悲鸿之邀任职于北平艺专。他曾陪同徐悲鸿多次外出写生，并受到张大千的特殊赏识，邀其在1941年作为张大千的唯一助手远赴甘肃、青海等地，对于洞窟和寺庙壁画遗迹做考察抢救和临摹复制，西北风情和法度主导的壁画摹绘使得孙宗慰走出了一条“始于悲鸿、基于大千”的独树一帜的油画民族化风格。

孙宗慰 (1912-1979)  北平西郊风景

出版物封面

孙宗慰 (1912-1979)  黄山迎客松

孙宗慰《手拿榔头的自画像》 1937 年作

艾中信1936年考入中央大学艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、黄君璧，并于1942年任徐悲鸿助教，是“徐悲鸿学派”教育理念的重要的践行者和传播者，并在后期革命历史画中创造性地使用了“全景式风景”的样式，被美术界称为“艾家祥”，即构图超宽幅，集人物、现场与风景为一体，壮阔宏大，气势逼人。

艾中信 ( 1915-2003)

林荫道、海港日出、朝霞、寂静的夜

韦启美为抗战初期到40年代末第三期徐悲鸿弟子，少时师从孙多慈，1942年进入中央大学艺术系，并师从于徐悲鸿、黄显之、吕斯百等。进入80年代，韦启美的艺术创作呈现出了一种全新的风貌，开始追求新的表现技巧、新的题材和意境，在形象塑造中做减法，更为关心生活及自然的个人情感体验，他自己将其概括为“简约”和“诗意”。这种形式与意蕴两方面的现代主义追求，使其显示出与同时代艺术家中的大胆革新之处，尤为难得。

韦启美  (1923-2009)  松岗

王式廓是徐悲鸿尤为器重的从解放区转入教学体系的艺术家。王式廓曾在国立杭州艺专和上海美专学习，曾经跟随吴大羽学素描、跟随李苦禅学习中国画，上世纪30年代远渡东洋，师从藤岛武二，受到印象派野兽派的熏陶，而回到国内后受到民族危难的感召，以写实主义的方法表现社会疾苦。王式廓因其革命历史题材创作名声赫赫。实际上他在写实基础上的个人表达追求，一直贯穿创作始终。尤其从其早期的静物、人物创作中可见一斑。

1936年王式廓在日本

王式廓   (1911-1981）  静物

王式廓   (1911-1981）  杜垿像

王式廓   (1911-1981）  牧羊人

戴泽于1942年考入中央大学艺术系，因循拙朴的写实画风，成为了徐先生赏识的学生。1953年徐悲鸿去世，戴泽为最年轻的治丧委员，参与筹备其遗作展、建立纪念馆，并独立修复了徐先生的代表作《奚我后》。戴泽早期的艺术吸取了法国学院派、印象派与中国传统水墨之精髓，别开生面。中年的戴泽以墨、色、光结合的系列国画作品，借鉴了油画中光色形式要素的表现，同时不拘泥于瞬间的光影变化，而更注重画面色调组成的表现力量，是中西合璧的新探索、新进展。而进入上世纪80年代，戴泽更加倾心于后印象派的风格，同时以身边之物入画，沉浸于表现自己对对象的感觉和认识，“道法自然”，用本能的艺术直觉达到了创作的自由，达到了全新的艺术高度。

1983年 戴泽同吴长江、文国璋、方增先赴青海玉树讲学和写生

戴泽    草原上的收获

本次拍卖推出的孙宗慰的《 北平西郊风景》、《黄山迎客松》，艾中信的《林荫道、海港日出、朝霞、寂静的夜》,韦启美的《 松岗》，王式廓的《少女像》、《静物》、《牧羊人》、《杜垿像》，戴泽的《草原上的收获》等作品，为了解、研究“徐悲鸿学派”提供了一个很好的契机。

作者：李硕

编辑：李硕

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