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3月27日是一年一度的世界戏剧日。国际戏剧协会每年都会邀请世界著名的戏剧家或国际知名人士，来撰写一篇“世界戏剧日致辞”，通过国际剧协的网络翻译并传播，以此唤起全世界人民对戏剧艺术的重视。今年，受新冠病毒疫情影响，国际戏剧学会的庆祝活动已经取消，这无疑是全球戏剧人艰难的时刻，大量剧院不得不紧闭，剧目压滞，剧团和演职人员面临生存窘境。

当地时间25日，托尼奖官方发布声明，宣布推迟原定于今年6月7日在纽约市无线电城音乐厅举行的第74届托尼奖颁奖典礼。3月18日，英国奥利弗奖组委会也宣布，今年的奥利弗奖颁奖取消。目前，组委会仍在商讨如何用一个妥当的方式，选出今年的获奖者。

全球两大戏剧演出中心——美国百老汇和英国伦敦西区每年都会上演大量剧目，这些剧目是“风向标”式的存在，它们在当年及至来年都会成为全球各大演出商眼中的引进候选目标，同时托尼奖、奥利弗等各大奖项的提名剧目也大多出自这里。但受疫情影响，美国百老汇、伦敦西区及至整个欧洲的演出都在面临重新调整。

长达一个月的全面停摆，在百老汇100多年的历史中尚属首次

当地时间3月12日，美国纽约州州长安德鲁·科莫宣布，从3月13日下午5点起，禁止500人以上的聚集活动，并且与百老汇联盟达成一致，宣布取消当天下午5点之后全部41家剧院的31部话剧、音乐剧演出，直至4月12日。

疫情下的百老汇大街（《纽约时报》摄）

而据纽约时报报道包括大都会歌剧院、林肯中心、卡内基音乐厅在内的纽约几家大型艺术机构纷纷宣布取消演出。大都会博物馆和当代艺术博物馆也开始闭门谢客。而此时百老汇布斯剧院的一名领座员被确诊感染了，剧场人和观众一时人心惶惶，联盟紧急召开内部会议，决定取消演出直到4月12日。

由于中断时间长达一个月，一些票房本就表现平平的剧目，可能会就此直接停演。而一些新筹备和新上演的剧目，可能产生现金流的断裂。 据华尔街日报预估，此次损失可能达1亿美金。而这可能只是开始。每年的三四月份，都是百老汇新戏扎推上演的忙碌阶段，因为联盟要求，每年6月举办的百老汇戏剧最高奖托尼奖，都需要新剧目在4月下旬某个特定日期之前完成首演，从而获得提名资格。而3月12日到本年度截止日4月23日期间，就有16部新戏原计划陆续首演。

疫情下的百老汇大街（《纽约时报》摄）

百老汇目前存在一批刚刚预演还未正式首演的新作品，它们的前景相较于已公演一段时间的剧目，压力更大。针对这一情况，许多制作人纷纷表示，“大部分剧目会在停演期解除后立即回归。”这意味着假如停演期如期结束，之前已做过预演的《The Minutes》、《六位皇后》（Six）、《伙伴们》（Company）、《杜夫菲尔夫人》（Mrs. Doubtfire）、《Flying Over Sunset》等多个剧目都计划在4月13日这一周回归，但纽约市长白思豪就在百老汇宣布关闭当天也曾发出警告，大型场馆的关闭可能会持续数月。

百老汇一直是美国人心中抗压能力强大的印证。而“演出必须继续”，更是成为了全世界剧场人的行事准则。 即使在1918年的西班牙流感大爆发期间以及1930年代经济大萧条期间，百老汇的演出都从未间断。在近几十年间，因为工会罢工等原因部分剧院也有过短暂停摆，但全面暂停却只在极端恶劣天气偶有发生。2012年和2016年，因为飓风和暴雪，百老汇就曾取消过2-3天演出。2001年“9·11事件”爆发后，百老汇只停演了两天，就在市政府要求下重新开门迎客。此次长达一个月的全面停摆，在百老汇100多年的历史中尚属首次。

托尼奖推特账号

虽然说像百老汇的商业剧都有保险，但如此大规模、时间跨度一个多月长的“停顿”还是让很多剧院及背后的制作投资公司蒙受巨大的损失，这就更不要提力量单薄的演职人员。这几天甚至已经听说一些公会要裁员的消息，而没有公会的演员就更没有了保障，很多演员目前正在考虑离开纽约或者另做打算。

美国休斯顿的The Alley Theatre号召：“观众如果经济状况允许的话，请尽量不要退票，捐赠出来的票款用以弥补已经支出的成本，帮助艺术从业者渡过难关。”

剧院纷纷点起“幽灵灯”

早在3月初，安德鲁·劳埃德·韦伯的全新版《灰姑娘》宣布，因疫情推迟至10月开幕，成为英国首个公开表示受疫情影响的剧组。劳埃德·韦伯在一份声明中表示:“《灰姑娘》计划将于本月中旬开始预售，但在当前的全球环境下，我和我的创作团队觉得这部作品晚些时候开幕是明智的。”

伦敦老维克剧院上演的、由艾伦·卡明和丹尼尔·雷德克里夫主演的荒诞剧《Endgame》提前结束演出。剧院表示，将为尚未观看演出的购票观众提供《Endgame》全场视频链接并附赠一年老维克会员。这是要第一家因疫情作出反应的剧院。

《Endgame》官方剧照

伦敦西区的阿科拉剧院（Arcola Theare）、邦克剧院（The Bunker Theare）、芬伯勒剧院（Finborough Theatre）、小维克剧院（Young Vic Theatre）等纷纷暂停演出，伦敦西区全部关停。

一些剧院点亮了幽灵灯（Ghost Light）。这是流传于剧院中的一个隐秘传统：在演出结束之后，会在舞台中央留一盏灯，避免漆黑一片带来的安全隐患，同时安抚栖居于此的鬼魂，同样代表着：WE WILL RETURN。

《汉密尔顿》舞台（图片来源：公众号“新现场”）

欧洲另外一个文艺大国——德国已积极地在调整财政计划。德国联邦政府已锁定数十亿欧元用于支持相关领域的艺术家和自由职业者。除了提供流动资金支持之外，延期缴税和短期工作津贴也都在政策覆盖范围内，。

国联邦文化部长莫妮卡·格鲁特尔表示， “文化绝非只是在顺境时才允许给予自己的奢侈品，当我们基于现在的特殊情况而必须持续中止一些文化内容时，我们才知道文化是多重要。我们要对艺术家的生活及文化、创意、媒体行业等产业状况做出承诺，绝不能丢下它们！”

伦敦老维克剧院的新门头：WE'LL BE BACK （我们会回来）。

2020年国际戏剧日献辞人沙希德·纳德姆（Shahid Nadeem）是巴基斯坦著名剧作家、阿霍卡剧院（Ajoka Theatre）负责人。以下为他的致辞《戏剧是一座圣殿（Theatre as a Shrine）》致辞节选。

戏剧是一座圣殿（节选）

当我们在舞台表演时，我们时常被戏剧理念的表达和社会变革先锋的责任所牵引，而将普罗大众抛诸脑后。当我们全情地投入到面前的挑战时，却背离了戏剧本可以提供深刻感人精神体验的可能性。

当今世界，偏执、仇恨和暴力再次升级兴盛并席卷而来，不同民族之间的对立，不同信仰之间的争斗，不同国家之间的敌对……我们的星球正越来越深地陷入气候灾难之中，人们似乎可以听见四骑士的马蹄声。

我们需要补充我们的精神力量；我们需要与我们世界里的冷漠、死气沉沉、悲观、贪婪、漠视斗争，而戏剧则能在其中扮演一个角色，一个能激励和调动人类自己摆脱滑入深渊困境的崇高角色，由此将舞台和表演空间变得神圣庄严。

在南亚，演员登台之前会先怀有敬意地去触碰一下舞台地板，这是一个带有精神意义和文化意义的古老传统。现在是重拾这种表演者与观众、过去与未来共生关系的时候了。戏剧可以是一个神圣的行为，演员可以成为他们所扮演角色的化身，剧场可以将表演艺术提升到更高的精神层面——剧场可以成为庄严的圣殿。

让我们一起携手度过这个时间最长的演出寒冬。

综合自：上海文联、新京报、新现场

编辑：童薇菁

责任编辑：卫中