赵大钧与王劼音，一个以纯净刚正的画风描绘物象，一个以凝练厚重的线条铺陈当代水墨；一个在精准的造型与抽象的表达之间自由跳跃，一个在古雅的图像记忆与草写的模糊之间进行散逸的游戏。

然，两位艺术家从事绘画创作时间跨度超过半个多世纪，作品融会中西艺术，在具象、意象、抽象等绘画语言上均有深入的实践和探索；同时，他们又都有着长期从事艺术教育工作的经历，培养和引导了众多学生，其中不少已成为目前国内美术界的中坚力量。相通的绘画底色，不同的绘画风格，使得两人的作品出现在同一空间内产生对话关系。

“汉柏·江声——赵大钧、王劼音双个展”正在上海油画雕塑院美术馆举行。此次展览共展出两位艺术家100余件画作，涵盖油画、版画、水墨、水彩、水粉、素描等多种绘画类型，从1960年代的早期作品到2021年的新作，以回溯的角度展现了两位艺术家创作生涯中不同时期的代表性作品。

两相对照、相映生辉之意，也为研究他们的绘画实践乃至由此生发对于中国现当代绘画发展与本土价值建构的研究提供典范和参照。

本次展览策展人、上海油画雕塑院副院长江梅透露，赵大钧长期生活、创作于东北沈阳，王劼音一直生活、创作于江南上海，南北方的水土与人文，漫长艺术人生所经历的复杂时代背景的变换，为他们的绘画艺术奠定了浓重而苍茫的底色，也形成了彼此迥然相异的绘画气质。而他们在不同方向上对艺术自由的不断追求、对心灵表达的无限探索，也开辟了彼此绘画艺术广袤而深邃的视觉与精神空间。

展览的主题词“汉柏”与“江声”，来自于赵大钧、王劼音两位艺术家近期作品的名字。“汉柏”与“江声”，分别付诸于视觉和听觉，具有中国古典美学的丰富意涵，是指向中国人的感官经验和审美情感的词语。“汉柏”的精神，“江声”的意韵，风骨与文华互为交融，绵延千载而不息，在两位艺术家的作品中内化为深厚的人文底蕴。

本次展览学术顾问周长江表示，赵大钧与王劼音两人的创作都极富激情，在如今仍勇于突破自己。将两人的作品放在一起，会不自觉地产生南北对话。他们二人的山水之间有共同语言，其作品都是向内心的探求，这对当代艺术家的创作有所启示。

赵大钧笔下的造型总是精准而自带一种清晰凛冽的气质，明明是一幅油画却透露出版画中刻刀在纸上刮划的质感。“对造型的偏爱，对油画的迷恋，融入我的人生，也是一个漫长的过程。”他创作“神山”系列是60岁之后的事。从2000年到2008年，长达八年的时间里，赵大钧中断了油画创作。“这之后，我开始更多、更深地与大自然交朋友。后来与朋友们远行，川西、滇北、藏东南……我一次次寻找神山的踪迹。”赵大钧说，“这是一个‘打破自己’‘打碎自己’的过程，主要是在询问：艺术是干什么的？生命与艺术是什么关系？画了一大堆的作品后，才发现这一大堆对之后的‘觉醒’起到了重要作用。”

王劼音画画时非常随性，本来想要画一幅山水，趁着有灵感立刻动笔，画着画着却发现感觉不对。这时，王劼音便会把画倒过来再看，也许山水就看起来像花卉了，他便顺势将它画成了花。他的画作有着东西方的共同元素。“东西方对我的影响是双向的。我出国以后，近距离观看了国外的现当代艺术，对西方有了比较直观的认识；同时又远距离地看了中国文化，我觉得中国的文化太可贵了，反而对中国的传统文化有了更深刻的认识。”王劼音直言：“作为一个中国艺术家，创作出很‘西洋’的画，无可非议。当然，他也可以十分‘中国’，一任自己骨子里的民族基因自由流淌出来。”

一个画家的艺术经历，包括他的人生经历都会在他的作品中反映出来。画家的一幅画如同树的一个横断切片，从这年轮切片上，大致可以看出这树的经历。而赵大钧与王劼音的绘画之所以在今日仍如此动人，便在于其中隐藏着这样的生命密码。

本次展览由上海油画雕塑院主办、势象艺术中心协办，将持续至11月25日。

作者：李婷

编辑：郭超豪

责任编辑：范昕

图片来源：上海油画雕塑院

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