摄影术如此发达的今天，油画还有怎样的魅力？近日亮相长宁区华萃当代美术馆的“百年眺望——当代油画艺术展”给出铿锵回答，使我们在眺望油画的前景时，依然对油画保有信心。

此次展览是华萃艺术今年策划实施的“立红色千秋伟业，敬百年大国匠心”系列展览四部曲中的压轴展览，共汇集方广泓、夏予冰、许明耀、沈勇、何小薇、程俊杰、杜海军、陈迪、任敏、石滢、张文涛、诸俊伟等十几位艺术家的80余幅作品，展示他们近年来对油画语言的认识、探索和成果。展出的作品均为邀稿画作，其中90%是首次公开展出。

20世纪以来，中国油画大致经历了三个重要的历史阶段：一是20世纪上半叶艺术家留学海外，吸收了现代艺术的形式语言风格，出现了一批具有印象派、野兽派、表现主义等现代主义艺术倾向的作品；二是20世纪中期受俄国巡回画派的影响，吸收了借鉴了写实主义现实主义，产生了一批具有社会主义写实主义倾向的作品；三是1980年代改革开放，使中国与国际文化有了各种碰撞的可能，同时“85新潮美术”推动了中国当代艺术的前卫和先锋性探索，使中国油画进入了多元探索的阶段，从而出现了各种形式和观念并存的局面。

我们可以清晰地看到，无论“现代主义”美术，还是在其后发展出的表现主义、超现实主义、抽象主义、极简主义等经典流派，都与本土艺术在冲突与融汇、坚守与开放中获得更多突破和成果。回望百年艺术史，中国艺术家从未缺席。

而在油画这百余年来的进程中，上海作为中国率先进入现代化的城市，一方面保持着传统文化的根基，另一方面对西方的现代文化思潮和社会生活方式兼容并蓄。这两个重要的特质，在此次展览中鲜明地呈现出来。

油画从来就是绘画中最具有贵族精神和气质的艺术，艺术生态的起起伏伏，总有一代代画家的薪火相传，保持着绘画的精髓，推动着艺术的创新和发展。

时至今日，在上海，依然有这么一些纯粹的画家，在喧嚣中清醒地保持着自我，坚持架上油画的实验和求索。他们淡定，孤独，思考，用心来画画，在油画语言的表达上走着自己的道路并创造自己的风格。

参展的这些画家或出生、成长于上海，或工作生活在上海，他们的作品也在一定意义上反映了海派油画的发展。这些展出的作品呈现出对现代人生活的一种官能性体会，既有城市建筑、公共和私人空间的景观表现，也有个体生存经验的差异性体会，从不同角度来呈现或揭示当代中国的文化和精神。

策展人莫束钧告诉文汇记者，从艺术价值的角度而言，此次展览强调油画作为一种独立的媒介材质，充分挖掘油画艺术语言的独特价值，强调艺术家的绘画实验精神，不局限于单一的学院派技巧的娴熟，而是从油画语言与当下社会文化的问题意识紧密结合在一起，力图呈现具有上海油画高水平的审美品质。比如伍红萍、方广泓、许明耀、任敏、张文涛、诸俊伟等人从意象到抽象油画语言方式的探索，以个人感受的具体性和局部性在绘画语言层面上推进。

并且，这批画家不是风格主义者，他们每个人都经历不同阶段的创作转换，这些转换同时也在某种程度上代表了中国油画探索的缩影。

作者：范昕

编辑：汪荔诚

责任编辑：王雪瑛

*文汇独家稿件，转载请注明出处。