▲左起：音乐剧GALA《二零二一年十二月十九日》在沪上演；音乐剧“顶流”演员阿云嘎等主演经典法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中文版；全能唱作人白举纲担任《人间失格》主演之一。 制图：李洁

“9月百老汇重新开门后本来一片祥和，上周却有多个戏，因为剧组成员感染新冠被迫取消数场演出。在这个不确定的时刻，我却在上海连续三晚看了三场精彩的演出，必须要数数我的幸运星！”近日，来自纽约的音乐剧制作人许小姐这样感慨，在眼下全球演出行业面临诸多艰难挑战之际，上海却迎来了让全世界音乐剧同行都艳羡的“最好的时光”。

过去一年里，华语原创音乐剧作品硕果累累——《生死签》《南唐后主》《对不起，我忘了》分别在中国大戏院、上海大剧院和上剧场完成首轮演出，收获不俗口碑；音乐剧演员人才蓄水池迎来井喷——从“顶流”演员阿云嘎到其他实力不俗的青年演员，活跃在演艺大世界乃至整个亚洲演艺之都的各个舞台；从亚洲大厦“星空间”到历史街区今潮8弄，越来越多音乐剧走出传统剧场的局限，让艺术“入驻”人们的日常……好戏不断在申城大中小剧场和演艺新空间上演，本土音乐剧正在上海飞速成长。

业内人士的努力和成就，得到了市场认可和观众信任。仅以上汽·上海文化广场为例，今年全年各类演出预计267场（其中文化广场主剧场演出195场，户外舞台演出13场，制作项目各地巡演59场）；举办公益活动300场。从小而美的原创作品到场面恢弘的本土化大戏，再到户外舞台生活与艺术的“牵手”，优质作品滋养了观众的审美，也让人民的精神生活更加充盈。

在上海这片孵化沃土，为华语原创音乐剧开垦更健康的未来

音乐学者、上海音乐学院教授陶辛指出，上海这片孵化沃土，正在为华语原创音乐剧开垦更健康的未来。比如走过数年的“华语原创音乐剧孵化计划”，在今年收获来自业界与市场最丰沛的反馈——不仅孵化音乐剧，更有创作机制、主创团队的孵化。优质作品和音乐剧产业链各环节的人才，正在这里不断向上成长。

“华语原创音乐剧孵化计划”目前已有五部作品完成商业认标，展现“上海出品”的蓬勃活力。上海合翮文化传播有限公司制作出品的《生死签》、上海剧伙音乐文化有限公司与上海上玺文化传播有限公司制作出品的《南唐后主》，以及北京蚂蚁脚印文化有限公司与上海旋行文化传播有限公司制作出品的《对不起，我忘了》，已接连在今年完成首轮演出。《南墙计划》《无法访问》被上海剧伙音乐文化有限公司和杭州壹壹文化艺术有限公司认标后，也已正式开启舞台制作，并将剧场首演提上日程。

在今年的上海舞台，《南唐后主》凭借鲜明的中国气派、中国风范，引起不少观众强烈共鸣。这是从零开始创作的剧本，巧妙地把李煜的生平、词作与音乐剧语汇相结合，把中华美学精神和当代审美相结合。而先后耗时三年多的制作周期，也让业内人士看到了国内音乐剧制作团队在观念上的变化——注重长尾效应，愿意花精力不断打磨剧本、音乐和舞蹈等各个环节，在保持故事完整性的同时，追求更多成长提升的空间。

从“顶流”到“新秀”演员，在亚洲演艺之都用实力证明自己

“今年是对中国音乐剧很重要的一年，从经典大戏中文版到中文原创音乐剧，上海舞台不断涌现有号召力、有感染力的作品。”不久前，音乐剧“顶流”演员阿云嘎作为“演艺大世界——2022上海国际音乐剧节”形象推广大使，为中国音乐剧的未来发声。几天前，他以罗密欧一角，结束了经典法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中文版上海站收官演出。阿云嘎等一批实力派音乐剧演员，正在亚洲演艺之都逐梦前行。

上海站25场《罗密欧与朱丽叶》中文版演出，有深情浪漫的阿云嘎，也有其他各具特色的“罗朱”——李宸希、孙圣凯、周默涵，徐瑶、张会芳、陈玉婷、赵珈婧芸等青年演员，或诗意纯粹、或青春甜美、或激情疯狂，留下了一个个打动人心的燃情瞬间。而一人多角、多人一角的排演机制，不仅让观众看到了表演者的多样面貌，也激励音乐剧演员用更高要求来对标自己。在文化广场总经理张洁看来，无论是“明星”还是“新秀”，优质演员用情用力的表演，将会带动更多观众走进剧场去了解音乐剧本身，促进行业良性发展。

唱、跳、演，每个板块都不能有短板；连续高强度的表演，对体能和信念构成极大挑战……专业音乐剧演员，是无法靠走捷径、求速成获得掌声的。今年上半年，20岁的陈玉婷参加“上海音乐剧歌唱大赛”并入围决赛；下半年，她通过标准选角程序，成为“黑马”朱丽叶。上海有多样的平台和舞台，支持下真功夫、练真本事、求真名声的人才，挑起大梁、担起主角，为中国音乐剧未来注入更鲜活的艺术能量。

从亚洲大厦到历史街区，演艺新空间让音乐剧“入驻”日常生活

今年，上海的大中小剧场迎来一部部“热门”音乐剧，从《赵氏孤儿》《伪装者》《沉默的真相》到《南唐后主》《人间失格》，观众在传统剧场内完成观演体验。与此同时，音乐剧也突破了空间局限，从剧场走向更多演艺新空间——在亚洲大厦“星空间”一边观看环境式音乐剧《阿波罗尼亚》，一边惬意地饮酒；在今潮8弄一边逛街散步，一边欣赏石库门建筑光影和音乐剧唱段交织出的视听盛宴……当艺术真正“入驻”更多人的生活，亚洲演艺之都也拥有了更坚实的土壤。

冬日夜色中，虹口区百年老建筑光影璀璨；动人音符里，近一年亮相上海舞台的人气音乐剧选段逐一唱响。几天前，文化广场走进充满人文记忆与烟火气的今潮8弄，以一台年末特别呈现《二零二一年十二月十九日》音乐剧GALA，点亮了寒潮来临的上海夜空。演出串联起《阿波罗尼亚》《南唐后主》《粉丝来信》《罗密欧与朱丽叶》的高光时刻，是对过去一年部分热门音乐剧作品的“年终盘点”；而当青年音乐剧演员在老弄堂里起舞、歌唱，也预示着新的开始——演艺新空间将会释放更多活力，让艺术成为人与城市的情感联结。正如崇邦集团高级董事总经理梁美芬所说：“我们相信无论在哪个年代，人与土地之间都有不可分割的情感联结，所以希望能在当下的生活潮流中，为年轻一代市民找到创造这份情感联结的方法。”

随着演艺空间联动、演艺内容拓展、公众活动汇聚三个维度开展合作，音乐剧舞台前所未有地丰富辽阔；伴随全球同行关注的目光，印证着城市软实力的舞台上，也将向世界唱出更多更美好的中国故事。

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