近年来，随着中国本土游戏、动漫的崛起，让一批才华横溢的青年音乐人获得业内关注，他们写下不少彰显中国文化自信的高质量游戏动漫音乐——从悉尼音乐学院及澳洲音乐学院毕业归国的80后音乐制作人、作曲家罗赓（lbg）就是其中一位。

9月25日，上海东方艺术中心即将上演罗赓的“恣韵画曲”专场音乐会，他为《倩女幽魂》《王者荣耀》《逆水寒》等游戏动漫创作的音乐，在经过重新创作编配后，将由上海回声合唱团（Echo）和创立于2020年的嘻煜新古典乐团演绎，这也是中国本土首场ACG（游戏动漫）作曲家专场音乐会。

“如果古典乐不想成为博物馆音乐，那就必须与时俱进。”为中国优秀的原创音乐人服务、为Z世代的音乐人提供高质量演出平台，这是嘻煜新古典乐团的愿景。团长刘珈妤说，“传统的古典乐演出方式已经几百年未变，而我们要打破这个壁垒，让更多新音乐元素加入，从学习模仿西方音乐到更多地演奏我们自己的原创作品，努力做为未来而生的乐团”。这一次，嘻煜新古典乐团找到了在游戏音乐界浸润十多年的罗赓，双方渴望通过这样一场游戏动漫专场音乐会，让世界听见上海音乐界引领前沿的声音。

游戏、动漫在当下与人们的生活联系愈发紧密，这也成为了现在音乐的重要载体。著名作曲家汉斯·季默等是电影游戏音乐的常客，而日本动画大师宫崎骏的御用音乐人久石让和他的动画音乐，也在国内极具影响力。近年来，包括谭盾在内的国内著名作曲家们，也纷纷为游戏动漫写下音乐。更年轻的国内新锐音乐人们，则用他们的创意与才华，为国产游戏注入中国音乐之美——比如罗赓就擅长结合古风和电音，配合古典音乐的交响氛围，用音乐为游戏场景添上听觉羽翼。

“游戏音乐需要场景感，结合画面带给玩家视听全面体验，将符合的抽象音乐代入角色、场景、故事内容，烘托出更多引人共鸣的感觉，这是现代作曲家所被委约创作的新形式，一切都更具挑战性。”作曲家罗赓说。灵动的创作，让他成为国内各大游戏公司的音乐宠儿。罗赓曾为著名游戏《三国志》《王者荣耀》《倩女幽魂》《逆水寒》《妙笔千山》《秦时明月》《梦幻西游》《轩辕剑—龙舞云山》《一梦江湖》《镇魔曲》等作曲，动画《狐妖小红娘》《全职高手》《斗破苍穹》《一人之下》，二次元音乐企划《时之歌project》等也都有着他的音乐创作。

在即将于东艺奏响的音乐会上，听众将会听到诸多有着高质量配器、集娱乐性与艺术性于一体的游戏动漫音乐。当为游戏以及动画创作时，罗赓通常从题材设定本身去挖掘灵感的起点，同时尽力去服务于游戏的体验或者故事的叙述。“我在创作过程中注入了深厚的个人情感，这其中包含了一些普通人的喜怒哀乐，包括孤独和憧憬，或是一些田园情怀。”比如罗赓在写《雪归》（《王者荣耀》游戏原声） 时经历了一年的疫情，所以比起着重去写雪，他笔下音符情感的重心，投入到了后半段冬去春来的愿景中。而他在创作《夕山谣》（《从前有座灵剑山》动画片尾曲）时，心境刚好也走到了与原作结尾相契合的阶段，所以流露出了一种“曾经浓烈的回忆，因为沧海桑田，而变得有些许淡然”的感觉。

在这场音乐会上，听众除了可以聆听游戏动漫音乐，还能感受诸多被器乐和人声萦绕的氛围感，这些都是罗赓特地为现场音乐会所做，旨在让大家体验沉浸式的音乐艺术享受。“以现场合唱与室内乐的编制进行演绎，在音乐表达上更内敛的同时，又赋予了很多录音室中制作不出的人味，这次音乐会从这类作品中挑选了一些出来，同时也邀请了好友们对一部分作品进行了他们的改编；于我个人以及熟悉这些音乐的听众而言，听到这些旧曲子以这样一种新的方式重新呈现，可能会是有趣的体验。”罗赓说。

作者：姜方

编辑：郭超豪

责任编辑：邵岭

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