“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗。因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。”日本推理作家东野圭吾长篇小说代表作《白夜行》中的这段话，曾让无数书迷感到心悸不已。诞生近20年至今，该书不仅在日本持续热卖，在中国亦常年位居多个网站畅销书榜单前列。

眼下，《白夜行》又将被改编成中文版音乐剧，于今年11月在上汽·上海文化广场首演。该剧由原著出版机构日本集英社授权国内戏剧团队“染空间”操刀，主创团队将集结中、日、美三国班底。日前，众主创在上海接受了媒体采访。

▲音乐剧《白夜行》发布会现场

2006年，同名日剧诞生；2009年和2011年，韩国与日本先后翻拍同名电影。时间到了2018年，该书将首度以音乐剧形式与观众见面。集英社版权事业部部长木下畅起通过视频表示，此前出版社曾收到不少中国戏剧公司发来的音乐剧改编提案，最终对“染空间”团队提出的音乐剧舞台表现、音乐构想印象深刻，于是同意授权。

原著压抑晦暗的基调、穿插其间的多线情节，注定了《白夜行》的音乐剧改编会面临诸多挑战，以及来自不同人的审视。而一个国际化的主创班底——来自中国的制作人和导演，来自日本的音乐总监，以及来自美国的舞美设计，将共同打造该剧，各自诉说他们将如何跨越语言的界限，呈现一部不一样的《白夜行》。

制作人梁一冰：在审美和认知上，国际化班底将达成共识

“我真的很爱这部小说。在我心中，《白夜行》里的雪穗和亮司，永远是在图书馆中一起看《飘》的小男孩和小女孩。”音乐剧《白夜行》制作人、“染空间”创始人梁一冰不断强调她对原著的狂热喜爱。而在她看来，之所以搭建成一个国际化的班底，并不是有意为之，而是希望找到最适合打造作品的主创。

“这个班底中的所有人都是因为热爱《白夜行》，才走到了一起。比如音乐总监千住明，就立誓要写出让观众流泪的音乐剧音乐；而曾获得托尼奖提名的舞美设计丹尼尔，是一个极富热情与创意的人。”梁一冰相信，尽管几位核心主创来自不同国度，但对《白夜行》的审美和认知将达成共识，并在音乐剧中传递给观众力量。

导演甄咏蓓：努力把饱受伤害的爱和人性展示给观众

来自中国香港的舞台剧导演甄咏蓓，代表作有《野猪》《堕落鸟》《游园》等。她认为《白夜行》原著谈论了罪恶，令人心痛的、饱受伤害的爱，乃至更广范围的人性问题。“如何将东野圭吾在书中呈现的人性，通过音乐剧的形式剖析清楚，将是我们面临的最大挑战。”

甄咏蓓坦言，原著人物性格、来历复杂，要在几个小时的剧场空间中呈现一个扣人心弦的故事，势必将有所取舍。“我一直在和编剧研究哪些应该给观众看，哪些应该丢弃，我们想找到原著中最具有戏剧性的东西，但万变不离其宗的，是‘受伤害的爱’，这是《白夜行》的核心。”

音乐总监千住明：我要用我的生命来为它谱曲

日本音乐家千住明，以作曲家、编曲家、音乐制作人的身份活跃在日本和欧洲。谈起此番为中国制作的音乐剧《白夜行》操刀谱曲，他显得踌躇满志。他说：“音乐剧在亚洲，尤其是上海得到了很多人的认可和喜爱。我相信音乐是没有国界的。《白夜行》选择了我，它本身的血液和我身体里流淌的血液是相通的。我会用我的生命来为它谱曲，把最好的作品传递给大家。”

千住明曾为电影《高校教师》、日剧《无家可归的小孩》《人间失格》、动漫《钢之炼金术师》等配乐。他的日剧配乐往往配器简单，乐曲织体也不复杂，但善用编曲技巧，让旋律如流行歌曲一般易识易记。“事实上多年前我工作的起点，正是进行音乐剧创作，这次可以说是回归了创作的初心。《白夜行》的音乐将融入我以往的风格，并加入一些新元素，我将努力用音乐营造人物的情绪，让观众为之感动。”

舞美设计丹尼尔：少即是多，将呈现出不同于百老汇的风格

舞美设计丹尼尔·奥斯特林在阅读小说《白夜行》时，念念不忘于书中警察发现了一栋建筑废墟的场景，“它是如此神秘、压抑，带给我强烈的感官冲击，也预示了男女主人公接下去将面对的人生，我想把我脑海中想到的一切都呈现到舞台上，让观众也能感同身受。”

丹尼尔透露，《白夜行》的舞美设计将不同于百老汇大剧场作品。“它将秉持少即是多的理念，尊重原著，更倾向于和观众形成连接，让他们自己去体会某种氛围。”

作者：姜方

编辑制作：姜方

图片来源：染空间

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