如果说上周末刚结束的《红高粱》是“火”——传递“生如高粱，死如烈酒”的张扬生命力；那么这周即将上演的《野花》就是“水”——“水是生命，孕育野花”。

一般情况下，舞蹈表演中很少出现“水”。倒不是说舞蹈演出不能用道具 (现代舞表演中，比如：椅子、箱子等等是常见的)，而是如果“水”洒在了舞台上，对于演员是极具挑战甚至是危险的。

但在《野花》中舞者持“水”跳舞的段落却不止一处。这在金星舞蹈团团长韩斌看来是编舞大师亚瑟·库格兰的戏剧背景所带来的创造力。

道具的出现是为了丰富舞蹈的语汇，但《野花》里的“水”，还增加了一层挑战身体技术的意义：在对抗肌体，在反抗重力。

现代舞《野花》是继《笼中鸟》后，金星舞蹈团与亚瑟·库格兰的二度合作。或许是对于彼此理念的认同，让两者愈加契合，也让他们的作品显得更加不甘平庸、迸发华彩。

亚瑟·库格兰

《野花》，在风中摇曳，却坚韧顽强。不为人瞩目的身体里，却蕴藏着激情与生命力，也外画出舞者内心对于自由的表达渴望，编舞家通过感官、情绪与动作的展现，将无数凶猛而独特的“野花”纷呈于舞台之上。

《野花》时长70分钟，所有舞者从开始跳到结束，极具挑战性。16个舞者不断产生移动和变化，结合音乐和灯光的渲染，舞者们用自己舞动的方式来表达就足够，不用再刻意用其他装饰制造效果增加舞台冲击力。库格兰表示，《野花》是一部强烈而绵长的作品，所以尽量让舞蹈越简单越好，吸引观众将所有目光集中在舞者身上，引起共鸣，深刻感受到每个人的内心。

《野花》这个作品里，相比较手部和腿部的舞蹈动作，胯部的运用是最多的，构成舞者发力的支点。

主舞孙主臻在《野花》中有一段独舞)，散发出沉静坚韧的力量。

不论风雨变化，不论身旁其他演员的舞动，孙主臻独舞释放出来的能量，似乎成了在整个空间里有节奏、有生命的律动。

或许，这就是对“野花”的一种诗意表达：野花并非田野上的花儿，它能量非凡，代表了一种顽固的生命力。同时，这也是编舞亚瑟对待身体的一种态度。

本周五、周六，我们一同静候《野花》绽放！

作者：文汇报李硕

编辑：李硕

责任编辑：邢晓芳

图片来源：上海金星舞蹈团

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