有服章之美，谓之华；

有礼仪之大，谓之夏。

装束复原

中秋那天，

《天天向上》的舞台，

迎来了一群特别的客人。

他们高冠环佩，

顾盼间有无双风华；

他们罗衣飘飘，

轻摇曳似云上仙人。

这群“从壁画里走出来”的模特，

到底什么来头？

他们就是汉服界大名鼎鼎的

“中国装束复原小组”。

复原小组最初只是一个爱好小组，

成立11年，

他们从爱好坚持到专业。

出版了《汉晋衣裳》《中国妆束》

两本专业著作，

让英国的电视制作公司慕名而来，

要把这种极美的中国服饰，

推荐给全世界。

截图为日版视频

盛名之下，

很少有人了解背后的曲折。

团队的创始人刘帅，

本是学画画的，

却一头迷上了汉服，

改行去学服装设计。

王公百姓、兵卒将士、

歌舞仕女、山野村夫。

不同的人物有不同的韵味。

秦汉大气、唐风倾国

历朝历代各有风采

刘帅21岁时的心愿，

就是带领复原小组，

穷尽心血，

将华夏风貌一一还原。

2007年，

寥寥几个20岁上下的组员，

带着这个宏大的梦想出发了。

要还原古代的服饰，

第一步就是考据。

但是古书的记载、出土的文物，

都太少太少了。

要知道，和玉器金属器

这些价值连城的文物不一样，

纺织品面料易损，

经济价值较低，

是少有人问津的考古区。

稀少的资料，

没有吓退这群热血逐梦的年轻人。

实物少，就去研究古画、壁画。

比如唐代的《捣练图》，

不仅画出了服装的

形制、配色、花纹，

还把制作工艺画了下来。

第二步， 寻找原材料。

现在的面料生产技术，

早就和古代完全不一样了。

小组千辛万苦，

追到蚕丝的原产地搜集原材料。

再对照大量文献、出土报告，

才能做出满意的布料结构和花纹。

第三步，染色。

古代的颜料来自植物，

小组研究了多种草木染法，

用古法上色、固色。

有人喜欢这些古色古香的配色，

也有人认为：

为什么看起来又土又脏？

一句话，

差点否定了组员200天的辛苦。

要知道，

一件全手工绞缬的魏晋襦裙，

手工缝制、草木染色，

需要2个人花半年时间慢慢打磨。

这11年来，几十位队员通力合作，

也才复原了200多件精品。

小组只负责复原，

把古代的服装尽可能100%重现，

他们的目的就达到了。

接下来，

才是真正考验工艺的时候。

反复捶打生丝织物使其柔软，

是为“捣练” 。

反复扎染，多层晕色，

是为“绞缬” 。

手工缝线，

需要巨大的耐心细心，

纹样绘制，

需要深厚的绘画功底。

在一件成衣出现之前，

他们失败了成千上百次。

他们觉得，

先人的审美太高级了！

服饰文化是从骨子里透出来的，

代表了中国的美学和精神。

古人对于美的追求，

是令人感动的。

制作艰难、无人理解，

这群热血逐梦的年轻人，

依然没有放弃。

辛苦、缓慢，但不会停止，

因为热爱，所以坚持！

既然看不懂，我们就来科普。

哪怕已经享誉国际，

复原小组从不拒绝接地气的科普。

奔走在高校间，

走秀、宣传、展示。

和西安市文物局合作，

再现了盛唐气象。

在年轻人最多的短视频平台，

还要玩一把“最美毕业季”，

一秒穿越回古装。

这件西汉长寿绣曲裾袍

是根据长沙马王堆

西汉辛追墓

出土的长寿绣曲裾袍复原，

色彩、纹样、尺寸都无比贴近。

这个初唐单刀半翻髻

和锦缘半袖襦裙腰裙

是根据龙朔三年(663)

新城长公主墓中的壁画还原的。

这个唐代帷帽仕女

参照了吐鲁番阿斯塔纳

187号墓葬出土的

唐代彩绘骑马戴帷帽仕女俑。

他们也曾一窍不通，

也曾失败受挫，

终究靠着坚持做成了。

热爱到极致， 终能成专业。

中华文化博大精深，

每一个细小领域，

都需投入几代人，

毕生的心力去钻研，

方能留住一丝半缕。

有服章之美，谓之华；

有礼仪之大，谓之夏。

团队成员池文汇说：

服饰史是一部看在眼里、

穿在身上的历史，

是一面折射社会历史最直观的镜子。

装束复原小组所做的，

是穷尽心力留住传统之美。

不让千年前的中华衣裳，

在后人的想象中，

演变成“影楼”“戏服”。

而是真真正正地，

把惊艳过全世界的中华文化，

一丝不差地重新摆放到我们面前。

这就是传承 。

如果服饰可以，

那么舞蹈可以吗？茶艺可以吗？

装束复原小组的红火，

燃起的，是古代中 华文化的信心 。

在这个快节奏的时代，

依然有人静静做着千年前的旧事，

想把中华文化留下来、传下去。