观众席 | 对“画”传统，对“话”传统

文化




“画”与“话”分别对应着视觉与听觉两个维度。12月19

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 <p>“画”与“话”分别对应着视觉与听觉两个维度。12月19日晚首演于宛平剧院的京剧《鹿鸣》，正是这样一场双重感官上的盛宴。</p>
 <p>剧情取材于敦煌壁画《鹿王本生图》，这是鹿鸣与传统的第一层对“画”。以九色鹿的故事为底色，在童话中探讨人性，《鹿鸣》用这样的选题巧妙地融合了各个年龄层次观众的审美取向，既能让小朋友感知人性的复杂，也能让大朋友在留恋于世外桃源的同时，对现实生活、对自我进行反思。</p>
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 <p>基于传统的创新不是空穴来风，只有真正清楚传统是什么，才有可能在当下寻得现代化的发展。无论是舞台的整体布置，还是演员的动作设计，《鹿鸣》都紧紧抓住了中国戏曲千百年来“写意性”的表达方式，并将多媒体等新的技术手段，和木偶、面具等较少在京剧中出现过的表现形式融入其中，这便是对“画”传统的另一层解读。</p>
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 <p>音乐上的对“话”是《鹿鸣》给予我最大的惊喜。作品中的音乐有着非常立体的呈现，不仅是纵向上中国传统音乐古与今穿越时间的对话，更是横向上东方与世界音乐跨越空间的对话。唱腔方面，除了用韵味浓厚的皮黄腔、四平调等推进剧情、塑造人物外，还加入了戏歌作为人物主题贯穿始终。</p>
 <p>伴奏方面，传统的京剧乐队处于幕后，幕前则放置手碟、水琴、手鼓等用于营造氛围的乐器。鼓师仍然是整个乐队的指挥者，把控着整部戏的节奏，但并未完全延续京剧乐队的传统思维。</p>
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 <p>京胡不再是绝对的主奏乐器，剧中每件乐器自身的音色特性都得到了充分的发挥，甚至演奏本身就是舞台表演的一部分，而乐器仿佛成为了剧中的角色。</p>
 <p>或是琵琶与曲笛相和时悠扬清冷的氛围，或是大堂鼓雄浑气势下战事的一触即发，乐器之间的组合完全根据剧情的需要灵活变化，因而音乐拥有了更加丰满的声音层次，和更为细腻的情感表达。</p>
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 <p>在演后谈环节，主创团队分享了《鹿鸣》一剧的幕后故事。创作过程中个人的灵感迸发和团队的思维碰撞是极为关键的，从每个小细节中都能感受到主创们对于京剧的热情，以及自身作为文艺工作者对“传统与当代”这个议题的思考。</p>
 <p>这或许是一次让京剧更好“玩”的尝试，新的题材、新的元素、新的音乐……但无论多么丰富的形式，都必须以传统为基石，一切都要融于传统。至于融入什么、怎么融入，这是留给所有创作者的问题，我们也期待未来更多优秀的答卷。</p>
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  文：智安琪<br>
   图：主办方供图<br>
   编辑：许旸<br>
   责任编辑：李婷
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