《大状王》：状王故事的新面貌与华语音乐剧的新经验

文艺百家

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 岁末年初，一部原创粤语音乐剧《大状王》为演出界带来十足惊喜，连加场总共21场，其作为原创音乐剧在香港的演出规模，也是空前。
 其实早在2019年预演以及2022年正式首演时，这出戏已经引发强烈关注，并于第三十一届香港舞台剧奖上，成为绝对赢家，一举囊括包括最佳制作、最佳导演、最佳原创音乐（音乐剧）、最佳填词、最佳男、女主角和男配角（悲剧／正剧）等在内的十个奖项。在整个市场逐步恢复元气之时，该剧更成为爆款，助推华语音乐剧展示其生命力与创造力。
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 经典文本的文化传承与主题创新
 《大状王》的题材放在音乐剧中，很特别。作为舞台上难得一见的历史“公堂戏”，故事以广东四大状王之一方唐镜为主轴，因助纣为虐、多行不义惹来厉鬼索命，他为求活命，助鬼魂阿细心上人秀秀翻案，一同踏上旅途。从憎恨到原谅，千关里拨乱反正，万难中自我救赎，方唐镜终于蜕变为宋世杰般为民请命的大状，最终逆转命运。
 而这个故事放在大湾区本土文化中，又有传承。历史上，方唐镜确有其人，清末时期的状师方唐镜在广东民间传说中以刁钻精怪、欺压百姓而闻名，人称“扭计师爷”。他曾屡次在粤语片和剧集里作为配角的反派人物出现，最为大众所知的或许是由王晶导演、周星驰主演的《九品芝麻官》（1994），吴启华所扮演的方唐镜奸险巧诈，通过设计陷害将原告打成被告。
 宋世杰则本是鼓词《紫金钗》中的虚构人物“宋士杰”，后来改编为京剧《四进士》，再由改编自《四进士》的粤剧《审死官》逐渐传播开去，民间渐渐误将其认为是清末广东四大状师之一。宋世杰被改编的影视作品更数不可数，最为人熟识的则是杜琪峰导演的《审死官》（1992），周星驰所扮演的宋世杰原也为金钱专为恶人打官司，后来因遭天谴而收手，并转为穷苦百姓讨回公道。
 《大状王》以向来作配的方唐镜为主角，出场时为反派，中后段转变为大众耳熟能详的“宋世杰”，已然不落俗套。全剧上半场展现方唐镜作为一个唯利是图的讼棍，从直面自己过去的黑暗面开始，渐渐觉醒并与过去和解，变为尽心尽力伸张正义的“宋世杰”。最精彩莫过于最后一场公堂对决，由他曾经的手下有样学样地担任富商的状师“方唐镜”，上演一出现在的“我”打倒曾经的“我”，首尾呼应，把这出戏的文学性与哲理思辨性带到新的境界。
 舞台表达的中西并重与本土意识
 清代公堂遇上西方音乐剧的形式，将词曲与故事交融得流畅自然，不突兀又各具特色，是《大状王》的成功之处。
 剧一开首，随着象征“升堂”的鼓声劈头响起，说书人出场念出七言绝句：“状棍从来无天装，戾横折曲在公堂，千古难翻六月雪，还看一代大状王！”鼓点渐渐加速，老妇以粤剧唱腔喊出“申冤呀——”，力图一秒将观众拉入古代公堂的氛围之中。
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 香港学者郑晓彤博士就认为，那首七言绝句相当于传统相声或评书里的定场诗，诗句之间响起的鼓声类似戏曲中的锣鼓，渐渐加速的鼓声却接近西乐手法，老妇喊冤模仿粤曲拉腔，短短40秒，作曲家已经点明“时”与“地”，同时用上传统表演形式（说书/戏曲）与西乐，彰显此剧中西并重的特点。再之后，乐曲还包含了中西乐器、南音、山歌、数白榄、粤剧元素等，现场演绎音乐的乐队包含了大提琴、低音吉他、琵琶、爵士鼓及敲击等跨越各种音乐类型的乐手，让整个公堂审案的过程都能用音乐表达，实为罕见。作曲高世章展现出其纯熟的中西音乐杂糅手法。
 在此基础上，主创也擅用大湾区本土文化的优势与表达特点，突出其“在地性”。在第一幕长达20分钟的申冤段落中，整个公堂戏现场的音乐未有停止，演员的台词在唱/说唱/对白之间自然切换，并不会让观众有突兀之感，也因借助了粤剧唱白夹杂的优势。在大量需要叙述说理的词之间，演员或歌唱或说唱，又包含押韵齐整的数白榄，群演时而以合唱加强效果，与快节奏及鼓点同时加强剧情的紧凑与紧张感。到阿细初次登场的第三幕《报应》，曲中回忆二人年幼之时，穿插本地童谣唱出“望见老鼠在灶边/又见阿妹在扎辫……”。
 得益于粤语音乐填词文化的滋养，岑伟宗操刀的歌词，充满哲思与人文味道。
 《撒一场白米》抛出阿细的三问：
 匆匆一世 到底怎放低 解开那牵系/在心里几多问题 就如肉身有污迹未洗/回头什么高贵 什么羞愧 可会一同流逝/爱恨从来 是否相生 是否相抵 竟像谜/再问尘缘未了 却是难寻实体/骤眼告终 就当撒一场白米
 问世间苦痛如何放低，这一切的本质是否又会随人死去而一同消逝？寻道的觉悟最终是放下，匆匆一世，骤眼告终，一切都将一去不复返：
 明明恨足一世 在今天看 竟似一同流逝/爱恨从来 或许相抵/谁可解答 这问题/远望浮云渐闭/灿烂流霞渐矮/骤眼告终 就当撒一场白米
 而方唐镜重大转折的一首《道德经》，展现他心境转变之挣扎过程：
 转身瞬间 前面雨雾弥漫/觉醒再三 谁愿放低嗟叹/斗死斗生 要在时限/人在浪里翻 倍感上路难
 一番思想斗争之后，方唐镜领悟孔孟与老庄之道，唱出内心坚定宣言：“放心放胆 无惧雨雾弥漫/见山过山 行动胜于嗟叹/斗死斗生 放下时限/人在浪里翻 纵使上路难/要选要拣 无惧要问斩”，就算要在生死中抉择，也已无惧生死，奋勇前行。
 1972年，香港首部本地创作的华语音乐剧《白娘娘》上演，该剧由潘迪华耗资百万港元制作，作曲是顾嘉辉先生，作词的有黄霑、卢景文和庄奴。1980年，刚成立不久的香港话剧团将粤语版的《梦断城西》搬上舞台，是香港首部粤语演出的百老汇音乐剧。一直到1986年，带有实验性、小规模制作的《黄金屋》上演，由粤语演出，被认为是1980年代最具香港本土特色的音乐剧，导演潘光沛又在1994年推出第二部粤语音乐剧《风中细路》。之后，在很长的一段时间里，人们说起香港音乐剧，都会想起1997年由张学友主演的《雪狼湖》，首演连演42场，入座人次超过30万人次，堪称卖座鼎盛的代表。
 《大状王》首演之时，距离音乐剧《白娘娘》上演已过去50年。它能否乘着东风成为登上世界舞台的舞台剧代表，值得期待。
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 文：袁玮婧 
 图：音乐剧《大状王》剧照 
 编辑：范昕 
 责任编辑：邵岭
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《大状王》：状王故事的新面貌与华语音乐剧的新经验

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