在东方美学的千年传承中，感受山川日月之异同

文化

上海世博会博物馆迎来“粹美东方——加拿大皇家安大略博物馆藏日本文物展”

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 <p>原产于中国的唐物文茄茶罐外观朴素，深受日本茶道人士的喜爱；江户时代的仁王像山门图莳绘印笼，正面描绘的形象在中国民间恰以哼哈二将的名字为人熟知……近日登陆上海世博会博物馆的“粹美东方——加拿大皇家安大略博物馆藏日本文物展”，是加拿大皇家安大略博物馆首次与上海的博物馆开启合作，带来该馆原基本陈列的91件展品，呈现日本江户时代的生活美学以及与中华文化间的渊源。</p>
 <p>博物馆展览的魅力就在于，展品是物证，可以藉此体味背后的文化意韵。通过此次展出的件件器物，人们可观东方美学的千年传承，理解山川日月之异同。</p>
 <p>日本文化在经历了认知自然、学习中华文化两阶段后，逐渐形成自身文化特色，于江户时代走向成熟，催生出独特的“粹”美，不仅影响了本土的器物审美，更奠定了世界范围内对日本传统文化的印象。江户时代的人文精神体现在日常生活器具中，本次展览通过素朴温润的茶器、悠静沉稳的漆器、沉浮尘世的浮世绘等美物，来展现江户时期的艺术思想、工艺技巧和生活美学。皇家安大略博物馆是加拿大最大博物馆，也是北美十大文化机构之一。因该馆常设的日本馆升级改造，其中的文物有了赴中国旅行的机缘。此次展出的这批，均为该馆日本收藏中的精华，多数为在明治时期的出口货物或北美的日本移民所藏传世品，通过捐赠、基金会购买等方式入藏，具有较高的艺术价值和文化价值。</p>
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 <p>展览让观众看到，茶文化在由中国传至日本的过程中格外具有代表性。中国是最早栽茶、制茶、品茶的国家。中国茶文化的内核，受到道家、儒家以及佛家等哲学思想的影响，成为提升精神世界的载体，折射出中国与世界的相处之道。中国茶文化随禅宗传入日本，在融合了日本本土的社会生活后，形成了兼具宗教、艺术、文化多元素的文化活动，也是佛教思想的一脉文化——茶道不仅是一种饮茶的仪式，更是一种审美体验和心灵修养的方式。</p>
 <p>被称为唐物的一类茶罐小巧、拙朴，15至16世纪在大名之间被用作政治礼物，其价值高达一领地的价格。此次展出的一只唐物文茄茶罐，其相对紧凑的形式和薄薄的壁覆盖着的普通深褐色釉料，都是唐物茶罐的特点。茶罐口沿的金漆修复称为金缮，暗示这件作品的重要性和前任主人对它的关心。江户时代由陶艺家三代高桥道八所制的一只鹤图乐烧茶碗，采用黑色乐釉，内外分别装饰象征长寿的乌龟、鹤等简单图案，具有家常风味，则现出茶文化在日本的发展。乐烧茶碗由茶道大师千利休发明，是符合其乡村茶哲学的手抛厚釉陶器，与之前流行的无瑕疵的中国瓷器截然不同。</p>
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   江户时代鹤图乐烧茶碗
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 <p>茶文化之外，还有不少具有日本本土风情的传统器物，是日本在学习、借鉴中国传统文化的基础上，通过本土文化融合与吸收而创造出的。日本人取材于自然，并将自然与自身融为一体的感情，抒发在实体作品的纹样之上，在艺术化过程中形成了从自然形象到抽象的不同形式，通过对器物的装饰来表达对情感的追求及人生意义的思索，高雅而不失趣味。</p>
 <p>当中国漆器已进入黄金时代的时候，日本漆艺才刚刚起步，在中国漆文化的影响之下，平安时代﹙公元794-1192年﹚时莳绘技法日趋成熟，江户时代﹙公元1603-1867年﹚达到巅峰。莳绘漆器是日本最具代表性的漆器之一，由于加入描金银的技法，更增加其艺术表现力和强烈的视觉文化冲击。此次安大略博物馆带来的一件漆木制成的精美莳绘食品提盒便是典型代表。这其实是由便携式野餐工具包，包括小盘子、清酒瓶和可容纳四、五份食品的分层食品盒，并且全部固定在架子上。在江户时代中期，人们去参加季节性聚会或庆祝节日，如赏樱花、中秋节以及看戏时，都会带着食品提盒去野餐，这一物件于是流行起来。展出的这件提盒用金莳绘华丽地装饰着一圈鹤的家族纹章，表明这是婚礼家具的一部分。亮相展览的江户时代一件漆木三友图莳绘砚盒，除外盒外，有砚台，调色盘等六部分构成，亦颇为精美。整体上漆后撒以金粉，形成酷似梨皮的梨地底面，并以平莳绘技法刻画了岁寒三友——松、竹、梅。纹样饱满，线条有力。</p>
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   江户时代莳绘提盒
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 <p>原为中国古人收纳印章的印盒，战国时期传入日本，到江户时代演变为人们的随身雅物，腰间存放印章、药物的容器。此次展览中有件仁王像山门图莳绘印笼，为三段式构造，正面描绘的仁王，又称金刚力士，闭口佛像为阿形，开口佛像为哞形，就是中国人熟知的哼哈二将。印笼背面则描绘了山间松树，暗示寺庙建于深山之中。绳端处有一枚绪缔，刻有唐草、仙鹤等图样。</p>
 <p>与其说此次展览集结的是日本文物，不如说是它们所折射的东方美学的交融与凝练。中华文明源远流长、博大精深，中国物品在日本文化中一直备受推崇。唐宋时期日本迫切地学习、效仿中国的文化，在进行了百年间的文化糅合后，日本的很多器物虽依然能看到中国文化的影子，却已被赋予日本本土属性。可以说，展览中的器物将日本文化艺术中的物与禅、意与境、美学与哲学得以外化表现。这些具有民族特色的美学关键词存在于日本艺术、生活、社会等各方面，构成日式审美的独特气质。山川异域，风月同天——这，就是东方之美的魅力。</p>
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 <p>“希望观众不仅仅在这个展览中看到器物之美，还能思考展品背后文化交融的历史脉络，对跨文化交流产生更多思考。”加拿大皇家安大略博物馆艺术与文化首席策展人沈辰教授坦言。在他看来，文化交流是动态的一种发展。展览不应仅强调某件文物本身的特质、某种异域文化的不同之处，也需要激发、听取有着不同文化背景的人们互相交流各自不同的感受，让这种对话成为展览的有机组成部分，甚至进一步启发今天的文化交流。</p>
 <p>世博会博物馆一直在探索差异化发展的特色道路。该馆馆长刘文涛坦言，世博会“理解、沟通、欢聚”精神底层是文化的融通与汇聚，博物馆在促进世界文明交流互鉴方面具有特殊作用。一方面，她认为鼓励交流的世博会精神欢迎全球不同地域的文化在这里展示。另一方面，她希望能以更多围绕生活美学的展览，引导人们思考如何拥抱更美好的生活方式，如何通往更理想的未来生活。</p>
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  文：范昕<br>
   图：展览现场<br>
   编辑：许旸<br>
   责任编辑：邢晓芳
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在东方美学的千年传承中，感受山川日月之异同

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