走走停停，以呼吸的节奏，展示一段艺术家的生命旅途

文化

张雷平最新个展“走走停停”亮相龙美术馆（西岸馆）

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 <p>又见张雷平画礁石，在她新近亮相龙美术馆（西岸馆）的最新个展“走走停停”中。两年前面对汹涌而来的疫情，她孤身一人待在画室，在孤独与悲悯之中画了一批震人心魄的礁石，不仅引起沪上艺术界的关注，也成为年度艺术热点。最近一年，当她从疫情的困境中走出来后，又奔向了海边，看看海，看看石头，呼吸着自由的空气，创作欲望再度被激发出来，焕然一新的心情让人们看到她最新画礁石的作品色彩饱满，线条自由轻松，散发着欢快的情绪，与2022年画的海礁表情拉开了明显的距离。</p>
 <p>此次展览由龙美术馆馆长王薇策划，汇聚四十余件作品，包括艺术家的梯田系列、海礁系列、芦苇系列，以及上世纪90年代创作的散发着现代精神的意向绘画作品。其中有一半作品是近几年创作，尤为突出的是礁石作品。</p>
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   张雷平《灿若石花》，2023
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 <p>在龙美术馆西岸馆特别的当代水泥建筑空间里呈现自己的作品，张雷平感到很兴奋。她坦言：“这个展览并不是我的回顾展。之所以叫‘走走停停’，是因为我觉得艺术探索之路就是在走走停停当中前行的。走走停停也是毛笔在宣纸上的运动节奏。”张雷平认为，停停就像一次次深呼吸，正是思考，是学习，是补充能量，是辨别方向之后更自信的前行。她以呼吸的节奏，以生命的步伐，以极简的作品数量向观众展示一段艺术家的生命旅途。</p>
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   张雷平《海边石头》，2023
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 <p>张雷平出生于艺术世家，儿时受新兴木刻艺术和中国绘画的熏陶，大学潜心于西画，毕业后曾在军垦农场劳动，之后从事过美术教学，同时钻研吴门金石之笔，1986年任上海中国画院画师。</p>
 <p>从写生到手稿，到泼墨表现，再到近乎抽象的图形。六十年来，张雷平走走停停，在传统的海洋里寻觅，在西方的绘画世界里浏览，在观念解放的沃土里成长，在与自然的对话中以不紧不慢的步伐去实现自己的艺术理想。让绘画超越材料、地域、流派、观念和时间，回到其最直接最简单的状态——成为情绪和感知的书写者，无限接近内心的真实。著名策展人费大为先生在展览前言中写道：“张雷平先生的艺术一路走来，内心似乎有两个自己：一个是认真严肃地投入自己的绘画世界的她，另一个是充满爆发力和破坏力的她。她在两个自己之间，以极大的专注力端着一碗满满的水向前行走。她走遍世界各地和祖国山川，又穿越了西方和中国的各种绘画手法，这使她并不太在意当下新旧艺术观念的变化，因为她更关注的问题是，怎样成为自己。”</p>
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   张雷平《峡谷红叶》，1995
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 <p>出生于1945年的张雷平，经历了中国时代的多次转型，也经历了中国绘画的徘徊期。无论是早期的芦苇系列还是近期的礁石系列，她不迷恋宏大叙事的波澜壮阔，而是将目光转向那些微小而坚韧的物体。跳出自我，才能看到生命的广阔。这不仅是生活阅历给她的启示，也是绘画得以无限蔓延的玄机。</p>
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  文：范昕<br>
   图：展出现场及作品<br>
   编辑：许旸<br>
   责任编辑：李婷
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走走停停，以呼吸的节奏，展示一段艺术家的生命旅途

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