到古镇看“年戏”，七宝皮影提前半小时演出爆满

“我武松看望兄长心切，还是要连夜过景阳冈而去……”锣鼓声起，伴着纯正的七宝方言，《武松打虎》皮影戏上演。今天是年初二，恰逢周日演出日，位于七宝老街上的七宝皮影艺术馆如常上演了三场皮影戏。上手主唱叶光华师承祖父、七宝皮影第五代代表性传人叶金舟，如今已然78岁高龄的他是七宝皮影第八代代表性传人。

“今天过年，我特地穿了件红色唐装来演出，希望新的一年七宝皮影继续红红火火！”叶光华笑着说。而演出的红火，在演出前就能感知一二：首场演出为1点半，1点不到，场馆中就坐满了观众；没排上号的游客候在场外，等着下一场。“这两年非遗的受关注程度更高了，七宝皮影声名远扬，外国游客也来看，希望我们民族的瑰宝被更多人喜爱、传承。”

因时因势创新剧本，把非遗神韵传承下来

戏台上，随着剧情的推进，武松、酒保、老虎、衙役等各路角色依次登场；戏台后，叶光华和下手副演一人操作武松、一人操作其余角色，4名民乐艺人奏出动听齐整的基本调，配合默契。

“《武松打虎》并非传统皮影剧本，而是我们近年因时因势的新创作。”叶光华说，上世纪中叶，在大众娱乐较为单调的日子里，活泛明动的皮影戏喜闻乐见。他十来岁时，常作为乐手跟着祖父去各地演出。通常，他们在某个茶馆定点连演一两个月，因而演的多是《杨家将》《封神榜》等连本，一场演出持续约两小时。在休闲方式日趋丰富的现代社会，皮影戏一度淡出人们视野。就拿他自己来说，自祖父过世后，他也很少演出皮影戏。直至花甲，才又拉起一班老伙计，重新研习七宝皮影。考虑到现在团队中的演员都是七八十岁的老人，体力精力有限，而来七宝古镇的游客也不固定，并不适合演绎连本式传统剧目。因此，他们便根据连本《水浒》，创作了故事情节妇孺皆知、演出时常约15分钟的《武松打虎》皮影戏。所有道具均由团队自制，具体演出时长则根据观众反应灵活调整。

“皮影戏很好看，特别有韵味。”第一次看皮影戏现场演出的五年级学生沈砳翰说，他与家人游览古镇时，偶然路过皮影艺术馆，还有幸“抢”到了演出的最后两个观演席位。最令他印象深刻的，是七宝皮影以七宝方言演出。尽管这个上海小囡也不能完全听懂，但他认为，用本地方言演出本地非遗，更体现了对文化的传承。而在春节假期跟家人在古镇里看“年戏”，也让这名10后体味到了浓浓的“古早年味”。

保障孩子观演体验，古老艺术焕发新生

“让孩子们坐前排，大人坐后排……”观众进场时，七宝皮影艺术馆工作人员提醒道。

早在年前，工作人员就开始担心年初二的演出会客流爆棚——寒假以来，只能容纳20来人的剧场每天都要接待100多名前来参观的青少年。有几次，只能撤了长条凳，让孩子们分批站着观演，家长都在场外等候。“最近人一直很多，虽然忙，但我们也真心感到高兴。”

演出完毕，在工作人员的指引下，观众们还能浏览艺术馆中的展览区。在这里，通过图文、实物、音像等方式，具体展示了七宝皮影戏的传承谱系、流传状况、基本形态以及艺术特色，便于观众深入了解皮影戏的丰富内涵和文化底蕴。

“七宝皮影的特色就是色彩艳丽，打斗生动。”叶光华介绍，皮影这项非遗距今已有2000余年历史，分为南派和北派。其中，起源于浙江海宁的七宝皮影，距今发展已有140余年历史，于2007年6月被定为上海市首批非物质文化遗产，2008年七宝老镇辟建皮影艺术馆。与北方皮影相比，七宝皮影有着自身特点：道具上，北方皮影多使用牛皮、驴皮制作，以镂刻为主，袖管、裤管往往制成较为夸张的“喇叭口”；而七宝皮影最初使用小羊皮，上世纪六七十年代开始使用塑料，以画为主，颜色鲜艳，从人物的头饰、服装和颜色特点上还能区分人物善恶，服装风格更贴近生活装。北方皮影一般靠双手、胸口操作三个操纵杆，七宝皮影一手一个操纵杆，动作更为流动。在音乐上，由江南丝竹等演化而来的七宝皮影唱腔多达十余种，如表达伤心的哭调、倾诉爱意的鸳鸯调等。

节后就将迎来新学期，叶光华这几天已经开始“精挑细选”新学期的“任务”：周一的文来实验学校课程，周三、周四的明强小学课程，周日皮影艺术馆“雷打不动”的演出。他最高兴的，是看到近年来“非遗进校园”带来的变化：学校提供的教学环境越来越专业，愿意学皮影戏的孩子越来越多。一次，还有名四年级的学生原创了一款皮影App，通过机器识别，可以控制皮影随乐“起舞”，让这项古老艺术焕发出新活力。他希望，也相信，这个龙年七宝皮影会迎来更多惊喜。