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透视城市灵魂，探索人文情感，法国摄影大师艾略特·厄威特个人回顾展《镜头下的奇遇》在沪启幕
一次快门机会，就是一次奇遇的开始。2月29日，法国摄影大师艾略特·厄威特的个人回顾展《镜头下的奇遇》在Fotografiska影像艺术中心开幕。展览通过厄威特在摄影领域七十年间的100多张作品，带领观众身临数个充满人性温情、幽默与深邃洞察的生活日常瞬间，发现想象之外的奇遇，并向这位传奇人物的非凡生涯致敬。
艾略特·厄威特，1928年生于巴黎，父母是俄罗斯人，1939年随家人移民美国。他的作品以幽默和讽刺感闻名，厄威特拍摄的城市街道、公众人物以及狗的照片广为流传，许多名人都曾出现在他的镜头前，包括美国前总统约翰·肯尼迪、理查德·尼克松，以及名人玛丽莲·梦露和阿诺德·施瓦辛格等。其艺术成就在当代摄影发展史上留下不可磨灭印记。
1953年，厄威特受到玛格南图片社创始人罗伯特·卡帕的邀请，成为玛格南成员。在20世纪60年代末，厄威特担任玛格南图片社主席达三年。他曾记录了20世纪的重要历史时刻，也曾捕捉许多文化偶像的私密片刻。本次展览特别强调厄威特对日常瞬间的捕捉，以及他如何通过摄影探索人类情感和社会现象。
半个多世纪以来，厄威特的新闻短篇、插图和广告出现在世界各地的出版物中，其作品跨越了街头摄影、纪实摄影和艺术摄影等多个领域。他以和善的讽刺和忠于玛格南精神的人文情怀而闻名。从街头的偶遇到历史的转角，“在正确的时间出现在正确的地点”，这是对厄威特作为摄影师直觉、预见和对时机把握能力的概括。
展览现场被不同的色块分成一个个鲜明的主题，从标志性的黑白照片到后期的一些彩色作品，以及一些鲜为人知的作品，展览通过不同主题系列：城市（Cities）、两性之间（Between the Sexes）、关于女性（Regarding Women）、孩子们（Kids）、海滩上（On the Beach）、名人（Personalities）、观看博物馆（Museum Watching）、抽象（Abstraction），展示厄威特对摄影媒介极佳的掌控能力和艺术表达的多样性。其中，创作时间最久远的作品拍摄于1946年。他最杰出的作品系列之一“狗”（Dogs）以一组视频影像的形式呈现。
展厅中，射灯聚焦在厄威特的每一张经典照片上，不经意间，大师的某句“经典语录”也会被灯光打上抢眼的“标注”。现场还设置了多个与经典影像相呼应的互动打卡点，观众可以在这些情境中实现与大师的“跨时空对话”。
厄威特的镜头给我们一个独特的窗口，透视城市的灵魂、性别间的动态以及个体未言之事。他认为摄影是观察和等待的艺术，他的方法直接却深刻，对人的描绘去除了所有做作，常常捕捉到人们在沉思或无防备互动中的瞬间。从纽约的喧嚣街道到巴黎的浪漫角落，“城市”揭示了都市生活的复杂性和魅力。“关于女性”与“两性之间”敏锐地捕捉了性别角色和社会期望的微妙动态，以及个体在这些框架中的自我表达，以黑白影像揭示了复杂的人际互动和内心世界。“孩子们”最自然纯真的眼神反映了他对摄影的核心追求——情绪的真实表达。“海滩上”，“记得在日落时使用长焦镜头”。厄威特的视角在“观看博物馆”中为严肃场景提供幽默美妙的调节。说到“名人”，害羞让厄威特成为了一名摄影师。“抽象”指代将取景框的构图剪裁成图片中的构图也并非是不道德的。“狗”系列作为厄威特最广为人知的作品系列之一不仅展示了狗的趣味性，更是通过这些“忠诚的朋友”的拟人特质来探讨人类自身的情感和社会状态。“我对狗吠。”因此小狗直接跃起在空中，厄威特在最简单的场景中找到诙谐与机智。
厄威特曾戏称，“摄影是懒人的职业”。他的创作精髓不仅在于他捕捉到的图像所展现了多么精湛的技术，更在于他观看和见证世界的哲学——以同理心、好奇和惊奇的心态。在厄威特的镜头下，一起走近生活和人性的奇遇。
此次Fotografiska影像艺术中心与玛格南图片社合作的艾略特·厄威特个人回顾展《镜头下的奇遇》于3月1日至6月2日的经典呈现，将“片刻”艺术呈现于镜头之中，以光影为媒介，邀请大家共同寻找情绪的真实表达。
Fotografiska影像中心执行董事克里斯蒂安·德维尔表示：“本次大展为2024年按下了首个重要的‘快门’键。未来，Fotografiska影像艺术中心将不断引进举办世界顶级影像艺术展，创新尝试更丰富的观展体验，打造全球性文化品牌，并重新定义影像艺术体验。不但从视觉、感观上推陈出新，今后还将打开观众们的嗅觉，创造全方位的观展体验。让人们可以沉浸在以影像艺术为核心的世界级前沿视觉空间中，尽情领略全球杰出影像大师作品及本土先锋艺术的魅力。”
责任编辑：王柏玲
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