以耳代眼，中国当代声音艺术实践带观众“听路”

文化

“听”是一种感受方式、思考方式和存在方式

<body>
 <div class="medium_layout" contenteditable="false">
  <div contenteditable="true">
   <img class="ait_item_box img_default" style="max-width: 600px; height: auto; display: block; margin: 0 auto;" src="https://image.whb.cn/image/ee1c00ec39d84401aeeba784503c8e50.jpg" alt="" width="640" height="426" data-id="1009927" data-src="https://image.whb.cn/image/ee1c00ec39d84401aeeba784503c8e50.jpg" data-width="640" data-height="426">
  </div>
 </div>
 <p>以耳代眼“参观”展览是一种什么体验？16日在上海多伦现代美术馆揭幕的“听路：中国当代声音艺术实践”，提供了别样维度。展览以新世纪第一个十年——2010年为时间上的浮标，以当代艺术视野中的展览为线索，通过文献与档案来回顾声音艺术在中国的在地过程，观察中国声音艺术家创作演变，思考声音艺术在当下的艺术生态与未来的可能。</p>
 <p>“听路”没有采用通常文献展俯瞰的视角去构建全景式的图景，而是把声音艺术与视觉艺术、中国城市化进程、文化转型之间的复杂关系作为切入点，为公众提供一个新的“听角”。展览由殷漪担任策展人，参展艺术家为陈维、孙玮、王长存、颜峻、杨嘉辉、张安定，选取“唤醒巴特西”（2006，伦敦）、“转速：中国声音艺术大展”（2013，上海）和“原音：太原的地方声景”（2021，太原）三个展览作为锚点，展示档案资料、部分参展艺术家在不同时期的声音艺术作品、艺术家访谈以及艺术评论文章。</p>
 <p>“听路”作为一个短语，是不符合日常语法规范的。按日常逻辑，没有一条路是能够被听到的，路总是通过被看到。本次展览提供了一种相较于视觉文化的异质性，一种重塑听觉文化的诉求与期待，但并非用“听觉”去替代“视觉”。展厅中出现的声音艺术作品中，大量使用了图像材料与视觉形式。由此，策展人也提出：“当声音艺术家开始使用视觉范式与图像材料创作声音艺术作品，这到底是一种激进，还是一种妥协，是观念还是策略，是开放还是迎合？”作为艺术展览，殷漪希望“听路”是一个具有问题意识的话语空间，一个思考场域，关于“声音艺术”“听觉文化”“空间”“视觉”等。</p>
 <p>业内人士指出，我们周围的媒介物质环境加速迭代更替已然常态化，当艺术以特有的方式回应这一现象时，艺术主动或被动地成为了各种社会力量的新兴角力场。在这样的背景与视野中，重新评估“听觉”与“声音”的价值和潜能是文化自觉也是文化洞见。在此过程中，重新评估声音艺术在中国当代的实践是为首要。</p>
 <p>对声音艺术的种种阶段性的认知与评价不仅在学术意义上与艺术史、艺术理论、声音研究、听觉文化相关；也关联到更宽泛的当代艺术创作方法与形式；还将作为一种实践，更广泛地介入我们如何感受、认知、思考我们自身与他者，与世界。因为“听”是一种感受方式、思考方式和存在方式。</p>
 <div class="content_sign">
  文：李婷<br>
   图：上海多伦现代美术馆<br>
   编辑：许旸<br>
   责任编辑：邢晓芳
 </div>
</body>

以耳代眼，中国当代声音艺术实践带观众“听路”

扫码下载文汇客户端