观众席 | 一场美式狂想的冒险之旅

观众席

评维也纳广播交响乐团2024上海音乐会

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 <p>经典电影音乐作品的现场音乐会往往受到影迷与乐迷的双重喜爱，充分证明了音乐在电影艺术中不可或缺的地位。4月9日晚，维也纳广播交响乐团2024上海音乐会在上下半场分别演绎了乔治·格什温与约翰·威廉姆斯的作品，为观众带来了难得一见的美国音乐盛宴。</p>
 <p>整场音乐会从上半场偶有失误的略显局促，到下半场回归电影音乐这一乐团舒适区时的意气风发，总体呈渐入佳境之态。马歇尔在这场音乐会中淋漓尽致地展现了他作为指挥、钢琴家、管风琴家的能力。</p>
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 <p>在《蓝色狂想曲》《我有节奏》《一个美国人在巴黎》三部作品中，马歇尔以古典音乐的主题展开与变奏手法，重新演绎了《蓝色狂想曲》的钢琴华彩段，让观众们看到了古典与爵士融合的另一种可能；在《我有节奏》中，他以管风琴独奏，在格什温原作基础上进行即兴编创，呈现了传统乐器的现代表达，管风琴恢弘的气势与音乐中原本的活力乐观，正是美国精神中传统宗教性与乐观主义的不二写照；《一个美国人在巴黎》开始时略显中气不足的喇叭声，令舞台上下的人们不禁含笑，这正是音乐会现场才会拥有的体验——每次演出都是独一无二、无法复制的聆听体验。</p>
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 <p>瑕不掩瑜的上半场演出烘托了一派轻松自在的氛围，不同于欧洲古典音乐的严肃有序，乐手们对小插曲的一笑置之暗合了美国精神中乐观包容的特质。观众们也被这种不那么拘束的气氛感染，在每首作品结束时都给予了热烈的掌声。</p>
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 <p>下半场演出的曲目可谓是人们想到美国音乐时一定不会忘记的部分——电影音乐。演出曲目来自8部影史经典，包括：《夺宝奇兵》《铁钩船长》《大白鲨》《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《哈利·波特》《侏罗纪公园》《星球大战》。</p>
 <p>《奇兵进行曲》中的小号独奏甫一出声，印第安纳·琼斯英气逼人的形象便跃然眼前，他的无畏勇气与冒险旅程在我脑海中快速闪过。随后的《飞往梦幻岛》与《E.T.外星人》的“飞行主题”继承了《奇兵进行曲》中宽广浪漫的特质，弦乐组以充沛饱满的情感勾勒出极具梦幻气息与好奇探索氛围的音乐形象，将观众带入了彼得·潘与E.T.的世界中，继续着愉悦温馨的奇幻冒险之旅。在这两曲之间，《大白鲨主题曲》弦乐组的大量不协和音描摹了三位男子捕猎食人鲨的惊心动魄，展现了威廉姆斯创作风格的多样变化。</p>
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 <p>&nbsp;《辛德勒的名单》中主题与“回忆”这两段配乐，作曲家以悲壮深情的细腻旋律，写下对悲剧的哀诉与对暴行的诘问。在乐团首席的小提琴独奏与乐队的演绎下，绝望中的希冀，人性的光辉以及恰如其分的演奏，都让观众席爆发了经久不息的掌声。</p>
 <p>随后是电影音乐会的常客《海德薇的主题曲》，钢片琴奏响主题的瞬间，人们好似在九又四分之三站台，与在场观众一同坐上了通往霍格沃茨的列车，开启了一段奇幻冒险。第一首安可曲《巴克比克的飞行》也出自《哈利·波特》，我似乎见到了哈利骑着巴克比克翱翔在霍格沃茨黑湖之上，感受到他与赫敏救出小天狼星时的心潮澎湃。</p>
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 <p>《侏罗纪公园》的主题曲与最后的《星球大战》主题曲，都有着威廉姆斯所擅长的、美国电影音乐所钟爱的宏大史诗氛围，二者都极富感染力。不过，前者更多展现了奇迹与探索，表达了对自然的敬畏，而后者更多强调冒险与英雄主义，激发着人们对宇宙叙事以及星际战争的想象。</p>
 <p>整场音乐会最终以《星球大战》中的《帝国进行曲》作结，这首为“帝国反击战”而作的配乐，是银河帝国与达斯·维达的标志。马歇尔在这首作品中引导观众与“全自动”演奏的乐队鼓掌互动，观众席边的工作人员亦小幅地挥手打拍，全场的气氛在这首作品中达到顶峰。</p>
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  文：陈景舒（上海音乐学院音乐学系2021级硕士研究生）<br>
   图：叶辰亮<br>
   编辑：姜方<br>
   责任编辑：邢晓芳
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