气冲霄汉，绽放华夏民乐光彩 ——评左翼伟从艺50周年独奏音乐会

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4月7日晚的上海，春风拂面。在乐韵氤氲的上海交响音乐厅内，国

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 <p>4月7日晚的上海，春风拂面。在乐韵氤氲的上海交响音乐厅内，国家一级演奏员左翼伟举办了“左翼伟从艺五十周年独奏音乐会”。整场音乐会围绕着唢呐和管子两件具有民族特色的乐器展开，曲目编排充分尊重并展现各地音乐文化的风格与韵味。观众们在民族音乐理论家刘红的导聆下，在由国家一级指挥家陈瑱璇率领的浙江民族乐团的合作下，共同领略到了左翼伟“琴人合一”的演奏境界，感受到了这位民乐艺术家半世纪来对民族音乐事业的执着追求和对传统文化薪火相传的坚定信念。</p>
 <p><strong>西北情怀，吹响心底馨香</strong></p>
 <p>1974年，左翼伟加入兰州军区空军政治部文工团，正式开启了他的艺术之路。尽管土生土长于上海，但独特的从艺经历却使他对祖国西北高原大地怀有深厚的眷恋之情。</p>
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 <p>作为整场音乐会的首曲，高音唢呐豪放激越的音色从《山丹丹开花红艳艳》中喷薄而出。一时间，富有陕北民歌特色的旋律将观众拉回了中央在陕北时期的峥嵘岁月。在这首作品中，左翼伟对于花舌和双吐技法的运用炉火纯青，铮铮铁音穿透沧桑直击人心，唤醒饱经风霜的记忆，点亮革命理想的火种，传递出革命年代陕北人民对中国工农红军的热切拥护和渴望胜利的澎湃心情。</p>
 <p>唢呐与乐队的协奏曲《乔家大院随想》是左翼伟在聆听赵季平的交响组曲《乔家大院》后有感而发，与王明珏合作改编而成。左翼伟在这部作品中展现了精湛娴熟的演奏技巧，展现出唢呐这一富于民族特色的独奏乐器中所具有的丰富表现力。在乐队温婉动听的“呼唤”声中，清越的唢呐声由远及近，吹奏出悠扬婉转、质朴深沉的晋韵晋调。左翼伟通过唢呐悠长的连奏，传递出浓郁的乡土芬芳，将听众带入那古老、肃穆的晋商大院；乐曲欢快喜庆的中部段落，与复三部曲式的首尾两段形成呼应，唢呐活泼有力的断奏，配合乐队和堂鼓热烈的应和，传递出晋中人民勤俭节俭、勇于开拓的精神品格。</p>
 <p>音乐不仅是一种艺术形式，更承载了一方水土、人文的厚重记忆。左翼伟对西北高原扎根心底的乡土情怀，在唢呐协奏曲《走西口》开篇那一抹略带忧思的唢呐声中喷涌而出。他在这部作品中通过对语音腔调和音色变化的精深把握、对滑音技巧出神入化的运用、对气息的娴熟掌控，使乐曲呈现出温婉凝练而又铿锵有力的风格。整部乐曲宛如一幅生动画卷，将陕北人民对于美好生活的无限向往和对美丽家园的无尽眷恋徐徐道来。整个过程如同品味一口上佳美酒，初饮时有醇香的浅尝，回味时则是陈年馥郁的沉淀，层层递进、余香无穷。</p>
 <p>由王明珏创作的《脚户谣》，是为第39届上海之春国际音乐节和这场左翼伟独奏音乐会量身打造的一首单乐章管子协奏曲。其以“花儿”为创作灵感，全长达15分钟之久，这对于67岁的左翼伟而言是一个不小的挑战。但从军的那段穿越戈壁、攀登雪山地的艰苦演出岁月，使得左翼伟积累了丰富的舞台实践经验，练就了精湛绝伦的表演本领，以至于今日他依然能纵横舞台、操控自如。这部浸透着浓郁乡土气息的作品，栩栩如生地呈现出黄土高原劳苦大众的酸甜苦辣。左翼伟通过对管子那柔和而略带沧桑的音色掌控，充分展现出甘肃民间音乐的风格特征，将一代代“脚户”们的孤独坚韧、寂寞哀伤诠释得淋漓尽致，将陕甘人民质朴厚实、善良单纯的民族本色娓娓道来。</p>
 <p>加演的《再回首》不仅体现出左翼伟与到场的老战友们久别重逢的喜悦，更表达了一种对过往岁月的深深眷恋。悠扬婉转的旋律在管子声中缓缓流淌，那熟悉的曲调，唤起了他们从军时的共同记忆。西北情怀、战友情谊都在音乐中得到了释放，此刻，亦将成为永恒。</p>
 <p><strong>多元包容，铸就大家风范</strong></p>
 <p>1981年对于左翼伟来说是一个飞跃，打开了左翼伟学习民乐新世界的大门。在北京一个月的时间里，他曾同时向四位来自全国各地的唢呐大师拜师学艺。为了能够更好的表达不同地域的作品中，左翼伟常常深入民间，感受与学习当地的人文与方言，并将其融会贯通于唢呐的演奏中。如此多元包容的态度以及精益求精的工匠精神，使其能够迅速且精准地选择恰当地唢呐与指法以演奏不同地域与风格地作品。</p>
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 <p>一直以来，唢呐以其高亢嘹亮的特点广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、祭及秧歌会等仪式中，而唢呐叙事曲《怒沉》是著名民族音乐作曲家张晓峰先生根据《杜十娘怒沉百宝箱》所创作的。因此，如何运用唢呐来诠释源自南方的柔雅评弹曲风，对于唢呐艺术家而言极具挑战。但左翼伟凭借数十年对于作品的解读以及把控能力，通过精心处理的音色以及手指滑音等细腻的技巧，赋予了乐曲弦乐般温婉质感，将作品推向更高艺术境界。这种独树一帜的创作灵感和精湛演绎技艺，使得传统民乐焕发出新时代气息，彰显出张晓峰和左翼伟对艺术永无止境的执著追求和创新能力。</p>
 <p>此外，在管子独奏《缅怀》中，管子与古琴的结合也体现出左翼伟包容并蓄的态度。乐曲伊始，古琴的泛音在古琴演奏家王珑的指尖自然流淌，好似白发苍苍的妪阿倚门而望。随后左翼伟吹奏的管子徐徐吐露，回忆起那些已成往事的岁月。两件乐器婉转倾诉，管子徐徐吟唱，古琴袅袅低徊，弦乐层层加入，宁静而哀恸，勾勒出一幅幅追忆革命战火的动人画卷。相较于西洋管弦乐版本，作品在民族乐队的烘托下多了一丝悲壮凄美，让人仿佛置身于英雄就义的沙场，聆听最后一声呐喊，见证最后一抹余晖。</p>
 <p>这首本为萨克斯风演奏的流行名曲《往日情怀》在左翼伟的处理下，却与这件中国古老乐器——管子——格外契合。音乐在不失原作风格的基础上，又体现出了全新的魅力。透过乐器，实现了中西文化的天衣无缝交融，体现出上海所独有的“海纳百川、兼容并蓄”的“海派文化”特点。可见，左翼伟不仅追求艺术技巧的纯熟，更重视对作品内涵的深入理解和创造性演绎。</p>
 <p><strong>倾力携手，匠心独具光辉</strong></p>
 <p>身为当代民族音乐的重要传承者和实践者，左翼伟不仅在舞台上展现了深厚的艺术造诣，更以无私的精神倾注于民族音乐的普及和发展。在整场音乐会中，他与多位同样具有卓越成就的音乐家携手共演，团结协作、切磋技艺。</p>
 <p>《锡调吴韵》将锡剧经典唱段改编为二胡独奏曲，融入了浓郁的江南韵味。这首富有江南韵味的二胡独奏，缓慢而深沉，典雅而不失灵动。二胡演奏家段皑皑的演奏恰到好处地融合了二胡独特的腔调特点和戏曲中的行云流水，使音乐富有生命力和诗意。而在笙协奏曲《角儿》中，京剧南梆子的原汁原味与锣鼓节奏元素的结合，著名笙演奏家翁镇发的演奏强弱、顿挫分明，条理清晰，将“角儿“这一人物形象刻画得栩栩如生、丰满生动，使得音乐在质朴中见真挚，在简单中见华美。</p>
 <p><strong>致敬前辈，追忆从艺人生</strong></p>
 <p>《梁山随想》这部具有重要历史地位的协奏曲，创作于1987年，著名民族音乐作曲家张晓峰以山东地区流传已久的民间音乐为灵感源泉，注入了浓郁的戏曲艺术元素，从而造就了这部富有民族特色的经典大作。作品主旋律源于鲁西南和豫东一带颇负盛名的唢呐曲种《一枝花》，并吸收了山东梆子戏的独特唱腔曲牌风格。</p>
 <p>这部浓缩了《水浒传》经典剧情的协奏曲大气磅礴、波澜壮阔，与唢呐这一中国民族乐器独特的音色恰成绝配。左翼伟在领悟作曲家意图的基础上对其进行了“再度创作”，在处理戏曲化的节奏型时颇具创新，运用娴熟的呼吸控制技巧使音色变换自如，并时而大跳音程，时而指滑音腔，使整部作品在戏剧性的张力中层层推进。整个乐曲如同一出绘声绘色的音乐史诗，将《水浒传》中草莽英雄的侠肝义胆、坚韧不拔的革命精神刻画得栩栩如生，令人震撼。</p>
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 <p>一部优秀的民族音乐作品，其生命力和魅力源自于作曲家、演奏家以及二者对音乐作品内在精神的共同把握与诠释。只有二者在艺术创作的过程中达成了高度的统一，才能让音乐作品在当下绽放异彩，在世世代代中熠熠生辉、薪火相传。音乐会当晚，已步入耄耋之年的张晓峰也来到现场，为左翼伟赠画《百鸟朝凤》一幅。左翼伟也以对此部作品的精彩演绎，向多年以来与其亦师亦友、宛若知音的张晓峰致敬。</p>
 <p>音乐会的最后，为了表达对于老师任同祥的怀念，左翼伟在返场时演奏了本场音乐会中唯一一首传统的唢呐曲目《百鸟朝凤》的片段。在艰深的演奏技巧的背后，无不体现着一代代民族音乐艺术家对于民族音乐那融入血脉的热爱，对于中国优秀传统文化的坚守、传承、弘扬。</p>
 <p><strong>弘扬民乐，薪火永续传承</strong></p>
 <p>“我想把好的音乐带给观众。”是左翼伟老师举办本场音乐会的初衷。左翼伟用半个世纪的执着与坚持，为听众们呈现了一场民族器乐艺术的盛宴，他将乐坛泰斗们的杰作与新秀创作完美结合，将博大精深的传统文化、铿锵雄浑的西北文化、温婉典雅的江南文化、兼收并蓄的海派文化和谐共融，用唢呐谱写了一曲怀旧温馨又催人奋进的乐章。</p>
 <p>本场音乐会正如吕其明为音乐会题词中所写——气冲霄汉，在中国传统文化的广阔天空中，民族音乐如一颗闪亮的明珠，世代绵延、熠熠生辉；也正如左翼伟的中学同学、书法家沈建豪献上的墨宝中所写——情系唢呐，左翼伟秉承“弘扬民族音乐文化”的使命，用其一生的心血和汗水，在这片热土上播撒下民乐的种子，浇灌着一代又一代的音乐家。</p>
 <p>古有云“万壑争流入大江”，左翼伟正是这股民乐大潮中，推动中华音乐文化走向辉煌的一股不可或缺的重要力量。可以相信，在左翼伟这样杰出音乐家的带动下，中国的民族音乐一定会薪火相传，绽放出更加耀眼的光芒。</p>
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  文：蔡一锐<br>
   编辑：王布米<br>
   责任编辑：夏徐寅
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气冲霄汉，绽放华夏民乐光彩 ——评左翼伟从艺50周年独奏音乐会

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