读书 | 摄影镜头下的万物解读，因“艺术”看到生活中闪耀的光

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《穿过尘世闪耀的光：艺术的发生》[美]罗伯特·亚当斯 著，王

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   《穿过尘世闪耀的光：艺术的发生》[美]罗伯特·亚当斯 著，王岳 译，大风文化 | 北京联合出版公司出版
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 <p><span style="color: #7e8c8d;">本书是一本有关人文、艺术、社会和自然的摄影艺术评论集。谷仓、街道、海边、房子、花草、峡谷、天空、孩子……摄影镜头下的万物解读。</span></p>
 <p><span style="color: #7e8c8d;">在书中，20世纪70年代美国新地形摄影代表罗伯特·亚当斯，对包括威廉·怀利、尼古拉斯·尼克松、多罗西娅·兰格等多位著名摄影师在内的33幅作品，进行了解析评论。</span><span style="color: #7e8c8d;">亚当斯通过那些展现人性的天才之作，在这个娱乐至上的时代，以艺术之名敲响了一记警钟。借助亚当斯对艺术及摄影的超强洞察力，读者更容易透过大师的摄影，唤起心中的美好，思考艺术、人与自然之间的关系，更好地认识生活和世界的真相。</span></p>
 <p><strong>&gt;&gt;内文选读：</strong></p>
 <p>我在前行的路上需要什么？十岁以前，我和家人一直住在曼哈顿附近的新泽西州。尽管我很享受成年以后作为摄影师在美国西部度过的时光，但当我们1947年离开新泽西州前往威斯康星州时，我其实很想家。</p>
 <p>记忆中，除了父母的关心，唯一能让我感到安慰的，是偶然在一本图片杂志上看到了一个我从未听说过的人的画，他画出了让我似曾相识的场景。这位艺术家就是爱德华·霍珀，其中一幅作品是一个女人坐在布鲁克林阳光明媚的窗前，这让我想起了曾经照顾过我和妹妹的一个女人的寓所。另外几幅则让我回忆起了在前往霍博肯的火车上的情景。还有一幅是一家餐厅的二楼，与我和母亲偶尔在纽约吃午餐的那家餐厅惊人地相似。</p>
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 <p>这些画面对我而言是一种安慰，但当然没有一幅能把我永久地带回家。然而，在接下来的几个月里，它们开始带给我一种持久的影响，让我意识到了光的炫目。有了它，所有地方都变得有趣了起来。</p>
 <p>多年后，当我发现霍珀的其他作品，也就是更加乡村化的那一部分时，我依然会被打动。作为一名大学生，我试图确定一个人需要采取多大程度的讽刺方式，而霍珀在科德角和新英格兰等地的画作表明：无须多愁善感，只是单纯地去表达一种对自然美景的喜爱是可能的。一个人不必为拥有一颗赤子之心而感到羞愧。</p>
 <p>时至今日，霍珀的画仍然在以全新的方式教导和愉悦着我。 比如，随着我青春的记忆逐渐淡去，当我想和年轻人交流时，我会回想起那幅有关电影院角落里的领座员的画——一个在梦想与现实之间徘徊的人，这会让我和年轻人的交谈变得轻松。当我展望自己的未来时，我也会很感激霍珀对于“空屋里的太阳”。</p>
 <p>爱德华·霍珀的《周日清晨》是一幅值得赞赏的画作。它是积极的，却并不承诺幸福；它是平静的，却承认我们的失败；它是美丽的，却超越了我们所能创造的美。如果我们在去过商场或住宅区后看到这幅画，可能会认为它不是艺术，而只是对历史文化的记录。我们当下的风景似乎比霍珀画的糟糕多了，以至于他的作品会让我们觉得完全脱离了现实。然而，如果试图抱以一种怀旧的遐想逃入霍珀的画中， 我们会感到失望。从某些方面来说，霍珀所处时代的街道并不比我们许多人见过的街道更令人愉快。</p>
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 <p>霍珀的笔下几乎没有大自然。我们期待着发现“一线生机” 的地平线被完全遮挡了。建筑的直边上没有鸟儿，下面也没有草和树。这座建筑几乎没有为赞美人类精神提供理由。结构上带有些许实用主义的庄重感，但精致之处是公式化的——简单的壁柱、被积压了数千米的飞檐。唯有飘窗最为优雅，改善了室内 外的景观。</p>
 <p>唯一能从这种结构跳脱出来的，也是画中唯一略带喜剧色彩的元素，是一根倾斜的、裹着美国国旗色的理发店柱。我们还能从居民拉上百叶窗或窗帘的各种方式获得灵感，它们多变的风格打破了建筑原本的压迫感。但背景中的一幢高楼，又将我们的这种“抵抗”拉回了现实。</p>
 <p>在这幅画中，城市的特点是非工作时段的静谧。据霍珀所说，《周日清晨》这个标题是“后来由别人加上去的”，但他保留了这个名字，也许是因为它与画中提供的线索相符。周日我们会睡懒觉，画中没有行人和车辆。万物静止，万籁俱寂。</p>
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  文：[美]罗伯特·亚当斯<br>
   编辑：袁琭璐<br>
   责任编辑：朱自奋
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