从市府礼堂到上海大剧院，莫斯科大剧院芭蕾舞团《斯巴达克斯》璀璨归来

明晚，随着第23届中国上海国际艺术节启幕，享誉世界的莫斯科大剧院芭蕾舞团在阔别23年后重返上海大剧院舞台，从17日到19日，舞团将连演四场《斯巴达克斯》，10月21日，11位首席舞者组成的超明星阵容将呈现经典舞段GALA《芭蕾精粹》。五场演出均由莫斯科大剧院交响乐团现场伴奏，为此，剧院派出超过250人的超大规模阵容。这是莫大芭蕾舞团2024中国之行的唯一站演出，也是第23届中国上海国际艺术节重磅参演剧目之一，可以预见，上海大剧院观众席上又将出现“跨城看戏，带着拉杆箱进剧场”的场面。

莫大芭蕾舞团在上海演出《斯巴达克斯》，是真正意义上的“久别重逢”。35年前，1989年9月，莫斯科大剧院芭蕾舞团受邀访华，在靠近外滩的上海“老市府大楼”礼堂内演出了《斯巴达克斯》。谈及1989年《斯巴达克斯》和2001年《天鹅湖》这两次上海之行，舞团艺术总监马哈尔·瓦泽耶夫感慨：“从前的间隔太久了，今后，我们希望与上海观众建立起持续的对话，彼此之间的走动频率该高些。”

历史追溯至1776年的莫斯科大剧院是俄罗斯最具代表性的剧院，也是俄罗斯文化艺术的重要标志，其中，芭蕾舞团被公认为全世界芭蕾舞团中的璀璨明珠，素有“芭蕾天团”美誉。莫大芭蕾舞团以精湛的舞蹈技巧、严谨的创作风格和雍容华贵的舞美设计闻名于世，《天鹅湖》《睡美人》《吉赛尔》《罗密欧与朱丽叶》《胡桃夹子》等经典芭蕾舞剧是舞团的保留剧目。舞团是当之无愧的世界芭蕾发展中心，书写了世界芭蕾史上最夺目的篇章。

在上海大剧院开幕三周年的2001年，莫大芭蕾舞团受邀连演四场《天鹅湖》，轰动申城。然而美轮美奂的《天鹅湖》只是掀开莫大芭蕾舞团辉煌成就的一角。舞团坚守古典舞蹈的传统精髓，更植根于民众的深厚情感与历史的丰富土壤，创造富有俄罗斯风格的作品，拓宽芭蕾艺术的边界与视野。此次上海之行带来的舞剧《斯巴达克斯》就是这样一部作品，融俄罗斯风格、历史叙事的厚度和芭蕾古典美学于一体，是舞团的“金字招牌”。

芭蕾舞剧《斯巴达克斯》1968年4月9日在莫斯科大剧院首演，被视为俄罗斯芭蕾的里程碑。这部舞剧根据罗马真实历史创作，再现了公元前73年至71年，古罗马奴隶斯巴达克斯率奴隶军起义，反抗罗马指挥官克拉苏，最终英勇牺牲的故事。编导格里戈罗维奇以古罗马的生活场景为背景，舞蹈编排聚焦于对立立场的两对男女主角的命运。舞美设计的思路来自古罗马遗迹，以岩石粗粝的质感取代过往影视作品对罗马“奢靡堕落”的刻画，取而代之以粗豪质朴的舞台意象。哈恰图良的音乐也以雄浑的旋律，给芭蕾的呈现平添厚重底色。19世纪以来芭蕾舞剧大多聚焦女性角色，男性舞者充当陪衬。《斯达巴克斯》颠覆了这条行业惯例，以男性角色为中心，表达男性力量的阳刚之美，舞蹈的情感表达极为强烈，展现斯巴达克斯有勇有谋，并且不懈追求自由。格里戈罗维奇在编排中融合波澜壮阔的历史叙事、缠绵悱恻的爱情故事和人物复杂微妙的内心世界，大双人舞和独白舞段的戏剧层次丰富，情感张力巨大，大开大合的编舞思路对舞者的体能与技艺提出了严苛挑战，因此被公认为难度最高的芭蕾舞剧。

舞团艺术总监马哈尔·瓦泽耶夫谈到，《斯巴达克斯》是莫斯科大剧院的一张名片，因为这是一部具有特殊历史价值的芭蕾舞剧，它的存在，为男性芭蕾的呈现和男性英雄舞蹈树立了新的标准。并且，在莫大，《斯巴达克斯》是一部类似于“明星舞者摇篮”的作品，这部舞剧是历代首席的“必修课”。“新生代演员在学习和表演《斯巴达克斯》的过程中，了解莫大芭蕾舞团的传统，他们成为传统的一部分并把这些继续在舞蹈中、在舞台上传递下去，这个作品的核心价值正是在于传承和发扬。”这传承并不是一成不变的复制黏贴，他以舞团这次来上海的两位年轻首席为例：“这些有才华的孩子会把个人的感受和特色在舞蹈中展现出来，所以经典的舞蹈在延续的同时总会出现新鲜的风貌，我在剧场里看过这部舞剧很多次，看过好几代首席从这个作品里成长起来，让我惊艳的是，每一次，我都会忘记这是1968年的舞剧，它看起来像是给这些展露头角的新人们量身定做的新作。”

瓦泽耶夫也意味深长地强调，《斯巴达克斯》不仅承载着舞团的艺术价值，它的精神价值同样值得延续。“这是一部虽败犹荣的英雄史诗，在我们这个充满不确定性的时代，像斯巴达克斯那样为了捍卫正义的价值而不断抗争、不断奋斗，难道不是这部舞剧最珍贵的时代意义吗？”