观众席 | 小剧场的形式，大剧场的气质

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小剧场京剧《封狼居胥》观演随笔

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 <p>12月15日晚，京剧《封狼居胥》在上海宛平剧院小剧场精彩上演。主创团队实力强大，效果惊艳。这出新编历史剧留给观众的记忆点非常多，无论是宏大叙事的故事结构、霍去病的英雄气概，还是主演金喜全文武兼备的表演、热烈的武戏段落、细腻的唱腔音乐、英雄灯光下的孤影、纱幕之上的小篆体文字、青铜器花纹和红色纸鸢，启幕与落幕时琴箫和鸣的《关山月》等等，都给观众留下了非常深刻的印象。</p>
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 <p>正如主创团队的创作初衷那般，这出戏拥有“小剧场的形式，大剧场的气质”。从规模上来看，90分钟十场戏，故事剧情完整，叙事紧凑从容，主旨意蕴深厚，可以说整部戏从题材到立意都是以先锋的小剧场理念创作的大作品。剧中利用小剧场强互动性的特征设计的两次“酒局”更是锦上添花，汉兵与匈奴兵战前战后的两次对话，前者尺度拿捏到位，引得笑声满堂，在厚重的历史话题中又不失活泼的演绎；后者则仿佛是大战后一段平民视角的分镜，让观众陷入了对于战争意义的思考，揭示了剧本之外更深层次的涵义。</p>
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 <p>从结构上来看，本剧文戏与武戏并重，唱腔大气酣畅，念白韵味悠长，打斗更是不遗余力，在主角霍去病的形象塑造上尤为明显。通过诸多元素的交融，演员凭借金喜全叶派文武小生“四功五法”的深厚功底使得驰骋疆场、意气风发的少年将军形象跃然眼前。由上海戏剧学院齐欢教授捉刀的唱腔既苍劲雄浑，如音域宽广、激昂挺拔的【娃娃调】；又兼细腻婉转，特别是大战后念及故人时所唱的【反二黄慢板】，兼具传统性、创新性、可听性，令观众啧啧称叹。传统的京剧小生唱腔中反二黄唱腔比较罕见，这一段则是运用得宜、行腔熨帖，是唱腔音乐上成功探索的典范。“奔袭”一场成套的【高拨子】唱腔与大段武戏的交织穿插更是全剧的高潮所在。演员在有限的空间内将自己的看家本领尽数施展，寥寥数人便演出了千军万马之势，极大地拓展了小剧场演剧的可能性。特别是【高拨子】且唱且行、边歌边舞的行腔特点，完美地展现了人物，如度身定制般全面发挥了主演金喜全文武兼备，唱作俱佳的特点，好听好看！</p>
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 <p>经验丰富的主创团队或许是本剧具有“大剧场气质”的根本原因。团队由上海戏剧学院和上海京剧院的教授专家领衔，豪华的阵容本身就是剧目的一大亮点，然而新生代力量也不容小觑。在演后谈环节，更展现了优秀团队具有的凝聚力，和新生代每一个“自我”的思想深度：对话观众，谦逊求教，自我反思，不忘初心。何为“小剧场戏曲”？正值“中国小剧场戏曲展演”十周年之际，《封狼居胥》给予了这一问题以新的诠释：是守正赓续，是创新探索，是未来广阔的创作空间和视角，更是传统于时代潮流中新的呼唤<span style="mso-spacerun: 'yes'; font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'; font-size: 10.5000pt; mso-font-kerning: 1.0000pt;">。</span></p>
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  文：智安琪（青年剧评家）<br>
   图：演出主办方供图<br>
   编辑：王筱丽&nbsp;王彦<br>
   责任编辑：李婷
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