70岁英雄男高音不老，“奥赛罗”High C光芒依旧

 昨晚，十点已过，捷豹上海交响音乐厅内却是一片热闹而温馨的气氛。在名家云集、新人汇聚的舞台上，“魏松从艺五十周年音乐会”高潮迭起。著名男高音歌唱家魏松携手特邀嘉宾佟铁鑫、方琼、王莉，与演唱嘉宾石倚洁、韩蓬、刘涛、于浩磊、张岩、熊晖、沈佳瑜、方远、李鹏飞、秦天一起，共同演绎著名歌剧唱段及经典中外名曲，以歌传情达意，回顾与分享自己五十年来声乐艺术之路上的点点滴滴，更通过歌声表达自己“做不老的歌者、为人民而歌唱”的心愿。当魏松与童声合唱团的孩子们共唱《在灿烂阳光下》，当热烈的掌声与欢呼再次让现场沸腾，一个画着乐谱、由琴键包围的蛋糕，在石倚洁、韩蓬、于浩磊等一众歌唱家们的簇拥下缓缓推出，“祝你生日快乐”的歌声在音乐厅回荡。原来，这场音乐会不仅是著名歌唱家魏松从艺五十周年的庆祝，也是这位“不老的歌者”七十岁的庆生。

用心、用爱联结起每个音符

本场音乐会的选曲独具匠心，上半场选择了《纳布科》《弄臣》《丑角》《命运之力》《维特》《阿莱城的姑娘》《奥赛罗》等多部经典歌剧唱段。下半场不忘初心，《唐多令•惜别》《青藏高原》《我爱你中国》《父亲的草原母亲的河》《夕阳红》《沁园春·雪》等中国艺术歌曲，让观众大饱耳福。

 当魏松与表弟佟铁鑫唱起《夕阳红》，师生一起唱起观众们最喜爱的《跟你走》，当魏松、佟铁鑫、方琼、王莉四位艺术家一起唱起《不忘初心》，当魏松与朵尔童声合唱团的孩子们一起唱起《在灿烂阳光下》，是一位艺术家将生活与热爱、初心与希望，用歌声一一倾诉给舞台、给观众。

 在与佟铁鑫、方琼、王莉共唱《我的祖国》之后，魏松与全体艺术家们用一首《告别时刻》为当晚的演唱画上句号，也在大家的共同见证下，为自己的从艺五十周年留下记号，为下一个十年翻开新的一章。而创作《告别时刻》的世界著名作曲家弗兰切斯科·萨托利与创作《在灿烂阳光下》的印青老师莅临现场，也成为当晚的一颗彩蛋。萨托利感慨，“这真是一场精彩难忘的、别开生面的音乐会，每个人都用心、用爱将每个音符联系在一起，让人感动。”

不老的歌者：六十不倦，七十不老

十年前，魏松艺术生涯40周年的那场音乐会叫“不倦的歌者”，那时的魏松60岁，是很多男高音功成身退的年纪，但对魏松而言却依然是演唱的巅峰状态。十年后，70岁的魏松站上舞台依然镇定自若、气定神闲。正如本场音乐会节目册扉页上，著名作曲家赵季平的寄语，“声随心行，乐随意发，松而不懈，紧而不僵，收放自如，有忘我之境界。”“他用积极向上的艺术价值观与人生价值观鞭策自己，也鞭策声乐艺术领域的学子们，我敬佩他的不老气质。 ”六十不倦，七十不老，“奥赛罗”依然能唱漂亮的High C。

 五十年前踏上艺术舞台的年轻魏松，可能不会知道，未来他在艺术舞台的广度和深度，有多么的不可估量。《图兰朵》《托斯卡》《奥赛罗》《弄臣》《仰天长啸》《乡村骑士》《蝴蝶夫人》《卡门》《茶花女》《奥涅金》《仰天长啸》《楚霸王》《雷雨》，凭借一部部中外歌剧、一个个生动而深刻的人物，魏松的演出足迹从上海走向全国，从中国走向世界。而未来，他的艺术脚步仍不会停歇。

中国第一奥赛罗

原著作者莎士比亚和杰出的歌剧作曲大师威尔第令歌剧《奥赛罗》成为业界公认的“歌剧第一难”，也让“奥赛罗”成为歌剧中这一最具挑战的男高音角色。在战场上勇敢无畏的摩尔将军，却在情场上脆弱不安，不仅需要高难度的演唱技巧，更需要细腻多变的戏剧表演。

 魏松第一次啃下这部歌剧是在2004年，那也是上海歌剧院首次挑战《奥赛罗》。整整三个小时，巨大的戏剧冲突，排山倒海般澎湃的情感与倾尽全力的高难度演唱，无疑是其艺术生涯浓墨重彩的一笔、最重要的一次自我超越，“当年，我真是一边打退堂鼓，一边坚持，把这部戏啃下来的。”但这一次的付出，也让魏松成为迄今为止唯一一位整剧出演的中国“奥赛罗”。四年之后，上海歌剧院排演的这版《奥赛罗》登上芬兰萨翁林纳歌剧节的舞台，而魏松主演的“奥赛罗”令欧洲观众们惊艳、振奋、如痴如醉。2013年，《奥赛罗》作为那一年国家大剧院歌剧节开幕大戏，特邀意大利男高音歌唱家强卡洛·德·莫纳科担纲导演，他说：“我要用这部戏‘折磨’一下中国的同行！”导演的父亲正是一生唱了427场《奥赛罗》，被称为“20世纪最伟大的奥赛罗”的马里奥·德尔·莫纳科。而这一次，已是花甲之年的魏松再次以实力征服了这位著名的歌剧导演，也赢得了歌剧界及无数歌剧迷的敬佩。

言传身教、艺术传承

1973年，魏松被推送至上海音乐学院，是恩师周小燕在入校考核中，慧眼识珠，一锤定音，认定魏松是一个有潜质、有前途的“大号”男高音。多年来，魏松将这份恩情化作榜样的力量，提携提携众多同行后辈，艺海沉浮，以宽宏仁慈之心待人，将智慧与经验融汇在业务传教中。

 “不倦的歌者”是从艺四十周年时，周先生给学生的定位，“不倦”，孜孜不倦、笃学不倦、诲人不倦也。对于老师的这份嘱咐，魏松一日不敢放松。而“不老的歌者”，是从艺五十周年他对自己的要求与信心，心不老，艺术追求不止。音乐会开场，魏松说：“我觉得艺术工作者永远年轻！”虽已至古稀，艺术之路道阻且长，他却依然在艺术的逐光之路上坚守。

 舞台上，魏松是英雄、是将军、是霸王。而幕后，他是老师、是依靠、是学生们最爱的“师父”。多年来，他提携后辈新人，为歌剧事业薪火相传身体力行。放眼音乐会当晚的舞台，魏松的“徒弟”们个个出息。石倚洁是魏松最早的学生之一，早已是活跃于国际歌剧舞台的著名男高音；由标枪运动员转型的韩蓬刚入上海歌剧院便跟着魏松学习，如今已成为中国歌剧新一代“台柱子”；于浩磊、刘涛等也都在许多中国原创歌剧中塑造出深入人心的角色。学生们都谨记老师魏松的教诲，“积极探索如何将美声唱法融合到中国音乐的演绎中去，让东西方艺术在作品的交融与碰撞中，把我们自己的经典故事、动人旋律，唱给世界。”