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　　在《上海文学》创刊六十周年的时候，我们将这十多年来刊登在杂志上的插图作品汇编成册，献给所有关注文学，也钟情绘画的读者。这本画册的创意，并非灵感突现。这些年在编辑刊物时，经常被画家们为即将发表的文学新作所作的插图吸引。画家们阅读作品之后，用画笔描绘出在文字中得到的印象，这是一个再创造的过程，是美术家向文学的致敬。他们的画，不时让编辑产生惊喜。这种惊喜，有时是由于不谋而合，画家们的创作，画出了编辑心目中的人物，有时则是因为出乎意料，画家的插图颠覆了编辑的预想，让人在惊愕后称绝。画家们对文字的理解和诠释，也常常让作家们产生惊喜。这十多年来，请名画家为作品插图，已成为《上海文学》不同于其他刊物的一种风格，也成为读者的一个期待。

　　文学是文字的艺术，文学家用独具个性的文字，叙述故事，塑造人物，书写历史，抒发感情。数千年来人类的历史和情感，被凝固在文学家的文字中，保持着问世时的生动和新鲜，历经岁月的沧桑而不褪色。

　　文学最初的形态，是歌咏，是口传的故事，是自然和生活在人类心灵中激发的共鸣和回声。而绘画最初的形态，其实也差不多，那些千万年刻在岩石上的图形，是人类对原始生活的记录，对理想的勾画。文学和绘画之间，有着千丝万缕的亲密关系。是先有文学，还是先有绘画，这也许是一个无解的问题。

　　我现在回忆青少年时代读过的文学名著，记忆的屏幕上，文字和图像是叠合在一起的，文学家塑造的人物，都是有鼻子有眼的生动形象，这些形象，不是我的凭空想象，而是因为书中的插图。从上个世纪过来的中国人，哪个人没有过在小书摊上看连环画的经历，而对很多文学名著最初的认识，就是通过那些美妙的“小人书”中认识的。我们看过的“小人书”，不仅有《水浒》《三国演义》《红楼梦》《聊斋》等古典名著，也有不少现当代中国作家的小说。很多世界名著，也曾被画成连环画，画家们创作的这些“小人书”，成为很多读者走向文学殿堂最初的索引和门槛。

　　将文学和绘画结合，是一个美妙的创造。文学家的文字，文学作品的描述的形象和意境，激发了画家的创作灵感，画家根据文学作品进行的创作，使作家的文字有了新的生命。古今中外，文学插图成功的范例不胜枚举。文学插图的样式，几乎囊括了所有的画种：油画，版画，素描，国画，水彩画。而为文学作品插图，也是很多画家走向读者，走向成功的一条重要渠道，这在中外美术史中处处可见。上海的几位大画家，就是极好的典范，如程十发和贺友直，他们为文学名著画的插图，已成为经典之作。

　　这十多年来，《上海文学》每一期都约请画家画插图。国内的很多美术名家加入到文学插图的阵营中来。其中有国家画，油画家，也有水彩画家。为文学作品画插图，不是一件简单容易的事情，画家们事先必须仔细阅读需要插图的文字，对作品作出自己的解读，然后再以自己的风格创作插图，虽只是小幅作品，却都是精心构思，将文学作品描绘的情境生动展现在画面之中。他们以绘画的魅力，展示了文学之美。这些文学插图，对一本纯文学刊物，既是雪中送炭，也是锦上添花。对所有为《上海文学》创作插图的画家，我们心存感激。

　　这本画册中，还有几位作家的画，刘心武，张承志，张新欣，都是读者喜欢的名作家，他们为自己文字画的插图，在刊物发表时，曾使很多读者为之惊喜。作家们的画，和他们的文字一样有个性，收在这本画册中，别有一番意韵。

　　这本画册，名为《文学之美》，其实是绘画之美，是文学向美术表达的一份谢意和敬意。