北京时间昨天上午，第86届奥斯卡金像奖尘埃落定。大热门《地心引力》和《为奴十二年》意料之中分别获得了最佳导演和最佳影片这两个分量最重的奖项，技术派与风格派各取所需。

　　用“稳妥”来形容本届奥斯卡的榜单并不为过。而在一些电影学者看来，这份稳妥的榜单折射出的，是一个更市场也更美国的奥斯卡。

　　在大制作和独立电影间获求平衡

　　“从主要奖项的归属来看，本届奥斯卡修正了前两年对于独立电影一边倒的姿态，力图在大制作和独立电影间获得平衡。”上海师范大学世界电影研究中心主任王方这样向记者表示。

　　所谓独立电影，指的是电影人摆脱好莱坞几大制片公司控制，自筹资金、或自编或自导创作出的主流商业市场之外的电影。在很长时间里，奥斯卡都不怎么待见独立电影，但最近几年情况有所改变，独立电影不仅入了奥斯卡评委的法眼，而且颇为受宠，像《老无所依》、《国王的演讲》等独立电影甚至问鼎最佳影片。在王方看来，奥斯卡一度向独立电影倾斜的背后，是好莱坞在电影转型和题材匮乏双重压力之下寻找新方向的努力，而独立电影就成为汪洋中的一根稻草。

　　本届奥斯卡则一方面保留了对独立电影的认可和欣赏--这一点可以从《美国骗局》的强势入围和《她》获得最佳编剧奖看出来，另一方面也坚持了对于好莱坞主流作品的褒奖--《地心引力》就不用说了，《为奴十二年》尽管看上去很“独立”，题材却是不折不扣的“主流”。在王方看来，这样一份榜单，其实意味着好莱坞和独立电影正在互相寻找契合点：“前者面临题材和人才的匮乏，后者需要进入主流以获得关注。实际上，在对市场和票房的渴望上，二者是一致的。”

　　更关注美国问题和美国感受

　　“仔细研究这些获奖影片你会发现，它们所探讨的问题，基本上是美国人的问题，它们所表现的状态，基本上是美国人的状态。一句话，它们更关注美国人的情感和感受。”中国电影艺术研究中心研究室副主任左衡说。在他看来，这表示好莱坞的文艺片创作正在回归其黄金时期的心态。

　　左衡指出，从上世纪八九十年代到本世纪初，好莱坞已经走上了一条为全世界讲全世界故事的道路，比如《勇敢的心》，大有“普天之下莫非王土”的劲头。然而从这两年的奥斯卡获奖影片来看，好莱坞正回到上世纪30到50年代那个黄金时期的“美国中心化”心态。无论是去年的最佳影片《逃离德黑兰》还是今年的最佳影片《为奴十二年》，都是这种心态下的产物。哪怕是貌似着眼宇宙的《地心引力》，“里面虽然提到了俄罗斯和中国，但实际上仍然是美国人的故事，他们对家人和故土的思念”。左衡注意到该片中一个细节：片中桑德拉·布洛克好不容易和地球取得联系之后，听到的却是完全听不懂的语言。“这个情节制造的是主人公的孤独状态，但是，当这种孤独是因为对方不讲英语而造成的，就显得别有意味了。”

　　可以说，今日好莱坞的很多影片，从内核上仍然是上一代留下来的财产。而这样的影片能够在奥斯卡大获全胜，恰恰投射出了当下美国的主流社会心态。

　　文汇报首席记者 邵岭