由上海文化发展基金会主办的新剧本朗读会，昨天在上海昆剧团俞振飞厅推出最后一场戏曲专场。上海徐汇燕萍京剧团、上海淮剧团和上海昆剧团的演员，分别演绎了童话京剧剧本《美女与野兽》、淮剧剧本《浦东人家》和昆剧剧本《莲花结》部分片段。这3个剧本都来自于上海文化发展基金会2013年度青年编剧扶持项目。其中，由非职业编剧、年仅27岁的罗倩所创作的《莲花结》颇受瞩目。《剧本》杂志主编、著名戏剧理论家黎继德也表示，有意将在《剧本》杂志刊登《莲花结》。青年编剧在创作初期不仅获得舞台实践机会，还能得到业界权威杂志的肯定，无疑会让他们“快马加鞭”地成长。

　　3个剧本各具特色

　　此次参加朗读会的3位编剧，身份背景各不相同，所呈现出的戏曲题材也各具特色。

　　1987年出生的罗倩，毕业于北京大学日耳曼语言文学专业，随后又赴德攻读博士，虽然15岁就尝试创作昆曲剧本，但真正完成唱词、让作品搬演至舞台，这还是头一次。她所创作的《莲花结》，颇为大胆地以昆曲表现六世达赖仓央嘉措的故事。前两年，仓央嘉措写给玛吉阿米的情诗获得年轻人的追捧，在网上广为传播。此次舞台呈现的《转山》一幕，将藏族文化与昆曲艺术巧妙结合，清新别致，无丝毫勉强生涩之感。而该剧在故事上，“从颂扬爱情到回归无我，可以说是以情感人、以理服人”，著名剧作家黎中城昨天在朗读会现场点评道。

　　童话京剧《美女与野兽》改编自同名经典童话，现为上海戏剧学院教师的王晓鑫算是“学院派”。早前，她就在京剧童话的路子上有所尝试，一部《金鱼与渔夫》获得第51届希贝尼克国际儿童艺术节组委会国际大奖。虽表现的是西方童话，但该剧没有丢掉京剧独特的表现手法。她对丑角报菜名的搬用和板式唱腔的合理布局，受到在场专家的赞赏。

　　《浦东人家》则是来自上海沪剧院副院长、国家一级编剧龚孝雄的作品。在点评嘉宾深圳大学副教授、青年学者徐晋如看来，虽然该剧剧本从京剧到沪剧再到淮剧，剧种几经变更，却为这个“接地气”的故事找到了最契合的艺术形式——淮剧。

　　戏曲编剧人才难觅

　　黎中城指出，相比于话剧、影视剧，戏曲历史悠久，积淀深厚，艺术手段丰富。因此，戏曲编剧要领会戏曲“写意”的精髓，掌握各剧种的程式着实不易。一般来说，从事话剧创作的人不敢轻易尝试戏曲创作。戏曲创作要具备3项要素，“一要表达主题，刻画情节;二要掌握戏曲特点和舞台表演，三要具备古典文学修养。这3点好比编剧手中的‘三叉戟’”，缺一不可”。因此，从某种角度说，戏曲编剧人才更难觅。

　　也正是因为如此，近年来，戏曲编剧人才，尤其是青年编剧出现“断档之忧”。而上海文化发展基金会于2013年4月设立的青年编剧扶持项目，把戏曲编剧作为人才培养的重要方向，通过新剧本朗读会等形式帮助孵化戏曲作品，并向戏曲艺术院团推介，推动成熟的戏曲剧本上舞台。在黎中城看来，过去不乏研修班等戏曲人才的培养举措，但像新剧本朗读会戏曲专场这样有一定资金保障、周密计划、效果明显的戏曲编剧人才和新作的艺术推广平台，在国内还不多见。

　　文汇报见习记者 黄启哲