时光总是一溜烟跑得飞快，不知不觉，2013已经走到了尾巴尖儿。这一年，我们闯进《大宅门》，拜访了《万尼亚舅舅》，做了个《如梦之梦》，梦里一尾《青蛇》游走足尖，所幸醒来依然《活着》。感谢2013，让我们有些许美丽的邂逅和回忆。但是，还有许多话剧，装点了别处的舞台，却与上海的剧迷们擦身而过。本期汇演，将与您同喟叹，共纠结，看看2013年，在沪上的小伙伴们究竟错过了哪些好剧。

　　秦腔重唱，有点空旷——

　　《白鹿原》

　　演出方：北京人艺

　　导演：林兆华

　　原著：陈忠实

　　编剧：孟冰

　　主演：濮存昕、郭达、卢芳

　　点评：2006年，林兆华忙活了三年，将一部跨越50年的长篇小说搬进剧场，全剧的陕西方言对白和浓郁的秦腔说唱，抖擞了整个剧评界。时隔七年，这部史诗大戏经过重排后再登北京和西安的舞台，濮存昕的陕西话讲得更溜了，郭达的腔调拿得更稳了，陕西歌队的老腔一开，空旷敞亮，少了喧嚣的争议，多了岁月和着黄土的苍凉味道。不知是不是考虑到方言和文化差异，《白鹿原》始终没有造访上海。其实这部戏很可以与孟京辉的《活着》做个比较，两者都改编自当代著名小说，用两三个小时跨越半个世纪的世态人生，一个写实，一个间离;一个原生态，一个后现代。他们都在某个特定的时刻，探出一枚坚硬的内核，触痛了观众的心。

　　老调新弹，不明觉厉——

　　《俄狄浦斯王》

　　演出方：李六乙戏剧工作室

　　导演：李六乙

　　原著：索福克勒斯

　　主演：姚橹、江珊

　　点评：由于跟《如梦之梦》、《青蛇》档期不幸撞车，《俄狄浦斯王》在北京上演都颇有些落寞，更不用提转战上海了。其实评价寥寥的更主要原因，是这部连高校剧社都演滥了的“俗套老戏”，李六乙却给了一个完全出人意料的结果，让观众有点儿懵。一向歇斯底里的俄狄浦斯，在这部剧中却极度冷静，他身后一众戴着白色面具的男性配角都好像主角的重重镜像，想用面部的波澜不惊去掩藏内心的惊涛骇浪。如何在戏剧表达上拿捏好暧昧与清晰之间的分寸，是导演的事儿;但多求同，鲜存异，很少让真正先锋、实验性的声音来形成冲击，则是沪上剧院的不是了。

　　延期莫忧桑，身体要健康——

　　《喜剧的忧伤》

　　演出方：北京人艺

　　导演：徐昂

　　原剧：三谷幸喜《笑的大学》

　　编剧：三谷幸喜

　　主演：陈道明、何冰

　　点评：该剧的蓝本是日本编剧、导演三谷幸喜的作品《笑的大学》，被外媒称为“当今世界上最高级的喜剧”。由人艺青年导演徐昂本土化后，陈道明与何冰的高难度双人“对子戏”备受瞩目。有北京的观众看完后，觉得道明叔的演技已然炉火纯青，但略嫌“用力过猛”。不错，这是陈道明离开舞台30年后首次重磅回归，也许是“用力过猛”，过多的重视导致了过度的劳累，陈道明高烧登台，险些晕倒。这出原定于12月19日在上海开演的喜剧，也因为陈道明的急性大叶肺炎，不得不延期至2014年2月8日起，让沪上剧迷着实忧桑了一把。希望道明大叔早日康复，身体才是革命的本钱!

　　花花公子，颠倒众生——

　　《唐璜》

　　演出方：以色列盖谢尔剧院

　　导演：亚历山大•莫尔夫

　　原著：莫里哀

　　主演：萨沙·杰米多夫

　　点评：这位来自异域的花花公子，轻松消解了语言、文化、历史等种种壁障，让北京观众都神魂颠倒。独具匠心的改编，令这部被反复演绎三个世纪的经典重焕荣光。简洁而富有想象力的舞台布景，鲜明地分割出浪漫主义的上半场和哥特式的下半场，而以色列当红偶像萨沙“全身心的投入到了这个浪子的躯壳，津津有味地表达了那些情欲，令人难以置信”(《环球报》评语)。如何权衡经典与创新之间的微妙比例，使古老的戏剧能穿越时代的鸿沟，激发当下观众的共鸣，盖谢尔剧院给国内戏剧提供了一个鲜活的示范。

　　神一样的叙事——

　　《梵高自传》

　　演出方：中间剧场

　　导演：周申、刘露、金晔

　　编剧：周申、刘露、金晔

　　点评：凭借《驴得水》名声大噪的周申、刘露，这次换上了“大制作”，14场戏，21处场景，50多个人物，《梵高自传》称得上是一部“野心勃勃”的个人史诗。这是一个疯子的故事，但是其恢弘庞大的结构却严丝合缝、逻辑清晰，人物和线索好像梁朝伟在《花样年华》里梳得油光水滑的头发，浓密却分毫不乱。单凭这神一样的叙事，请给上海剧迷一次机会：“梵高，我们做朋友吧?”

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