图片说明:《小时代》剧组走上上海国际电影节开幕红毯。新媒体上，《小时代》预告片点播量超过4800万次，被业内认为票房“必火”。调查发现80%用户的手机看视频基本可以得到保障，60%的用户每天都会使用手机视频。比较其他种类应用，视频类应用在手机端应用和使用量非常大。更值得关注的是，55%的用户愿意付费。传统的电影发行，如果能够利用好新媒体渠道，并且能够深耕付费视频市场，将是蓝海。

　　

　　上海国际电影节十多场论坛显示—— 电影产业正在进入“系统化升级” 科技、金融、互联网等跨界资源在此集聚

　　

　　在今年的上海国际电影节论坛上，有业界人士表示，中国电影已经走过了取悦西方的阶段，也走过了大资本盲目融入的阶段，需要真正回归到应有的理性状态。也有人形容今年是中国电影制作力量转型的元年，第五代名导演挑大梁、国际搏奖的阶段已经画上了分号。未来，中国电影需要关注更多年轻的力量，以及包括新媒体营销和众筹在内的新兴业态，这些正在中国的电影市场上迅速崛起。

　　

　　上海“影视双节”组委会表示，今年的上海国际电影节没有请欧美大牌做金爵奖评委会主席，也没有请许多欧美明星来走红地毯，正是因为我们更关心的是当下亚洲、华语和新人的创作状态、创作走势。

　　

　　——编者

　　

　　内容表达

　　

　　电影人应该努力“从心灵上停止变老”

　　

　　我会想起18岁时那种想拍电影的强烈欲望，现在也想不明白那时候自己到底怎么了，就好像是爱上了一个非常喜欢的姑娘。所以即使到了现在，我还会想起自己十七八岁时的感觉，我希望能永远保持年轻导演的状态。

　　

　　如果我真的怀着50岁的心态，就没办法再写青春类型的作品了。不久前，我见过一位老一辈的演员，他在我小的时候演青春电影十分出名，他告诉我，他现在比年轻的时候更有力量、更加活泼了，他的样子令我十分震动。

　　

　　岩井俊二 日本著名电影人

　　

　　拍片的机会多了，但要拍好作品，导演必须有话要说

　　

　　想当一个好导演，把剧本写得精彩是关键。导演拍电影，得有话要说。有表达的欲望，而且说得很顺溜，拍出来起码是一个不错的作品;有话要说，说得结结巴巴，也行，至少言之有物;如果没话找话，还说得挺利索，这样的人不能当导演，应该去做主持人，当然，没话说，还说得结结巴巴，主持人也当不成。

　　

　　把故事讲好了，是不需要担心票房的。市场需要好电影人。你们不干了，你看谁着急?老板着急、监制着急、观众着急，没有好电影看了。

　　

　　姜文 著名导演、演员

　　

　　产业探索

　　

　　合拍片需要“系统化升级”应对国际市场挑战

　　

　　从文学开发到视觉设计，再到科技手段应用，太多的问题需要在开拍前找到答案，而拍摄的过程其实是执行“答案”的过程。

　　

　　虽然我们的市场每年以30%多的速度在增长，但是中国电影制作系统化能力比韩国和美国差很多，所以我们首先是要系统化地学习韩国的先进经验，从电影的制作开发、推广运营，到全球发行整套系统学习。

　　

　　中外合拍对于中国电影来说，一方面引入了世界领先的制作团队和拍摄经验，另一方面，也是中国电影能够更便捷打开海外市场的一把“金钥匙”。和世界知名电影企业以及电影人的合作，看重的是他们系统开发的能力。比如，很多人以为电影剧本是一个人写的，其实却是一个系统工程，是一个需要和投资方、导演、社会资源、后期开发团队沟通创作的结果。

　　

　　孙健君 派格传媒总裁

　　

　　“对抗”好莱坞，不如问问中国观众最需要什么

　　

　　讲到对抗好莱坞，我比较反对用“对抗”这个词，做好自己才对!观众最大的愿望是看到一部好电影，并不是说要选择一部好莱坞电影。在中国电影这么大一个市场里面，是不是应该先满足我们中国观众的需求?把观众放在首位，在这个基础上结合自己的艺术创作。如果做出足够好的电影，自然就能抗衡好莱坞。因为你也不能否认，人家也是认认真真在拍电影，进到同一个平台和你竞争，这个竞争是公平的竞争。

　　

　　徐峥 著名演员、导演

　　

　　与其和好莱坞大片争抢中国票房，不如主动出击

　　

　　由我担任制片的《大闹天宫》在一开始的目标市场定位就是“四六开”，中国市场占六成，海外市场占四成，因此特别考虑了西方观众的审美：我们用中国四大名著的漫画在美国进行市场调研，发现“美猴王”在国际上最有人气，因此定下以《西游记》为基本素材。

　　

　　立足本土是没错，但是我们中国电影一定要走出去!几乎每部好莱坞电影都在输出美国自己的文化，我们的下一代都看这些电影长大，将来他们很可能只知道蜘蛛侠，只知道宙斯，而对我们的传统文化一无所知。我们一定要输出中国电影，把我们的价值观、我们的文化带给全世界，这也是中国电影的责任所在。

　　

　　王海峰 资深制片人

　　

　　推广升级

　　

　　视频网站点播量可以预测电影票房

　　

　　去年《小时代》上映前第一款预告片在各大网站上的点播量是4800万次。拿到了这个数据我们就知道影片的票房不会低。所以当听到某部影片的预告片一个月不到点击量超过一个亿，我们应该可以预测它将成为票房黑马，这就是视频网站带给我们直观的数据感受。

　　

　　安晓芬 大盛国际传媒董事长兼总裁

　　

　　内容收费，5年之后有可能等同广告收入

　　

　　美国电影票房收入占电影产业收入的30%。一部电影在影院放映之后的收入，比如收费电视、视频点播，都能产生票房之外的收益。在国内，付费用户数增长迅速，几年间膨胀15至20倍。与此同时，视频网站和好莱坞六大电影公司签约买电影时，释放出的信号是，会员增长的速度为每年300%至500%，预计在5年左右的时间，内容收费的收入有可能等同于广告收入。

　　

　　朱辉龙 优酷土豆电影运营发展部副总裁

　　

　　第17届上海国际电影节官方“电影论坛”，聚焦深受全球持续关注的中国电影产业的迅速成长。论坛汇聚中外业界代表，围绕影视金融、新人扶植、中外合作、新媒体等话题，进行主题演讲或圆桌讨论。上海国际电影节“电影论坛”已经成为兼具品质、观点和开放性的行业品牌，在促进行业发展、定位产业趋势、传播电影文化等各方面起到积极的引领作用。

　　

　　在互联网带来的技术和媒介革命中，电影的发行、销售和推广早已不再是传统的“单行道”。更多发散的路径渠道，使电影市场面对空前多元的选择和可能，其中，移动新媒体极有可能成为助力中国电影飞驰的“高速公路”

　　

　　移动互联网视频公司100TV的CEO刘述尧在现场分享了近年来卖座电影的一个独特现象：“普通的电影一般在上映第一周的票房能达到最终总票房的一半，第二周、第三周逐步往下走。但是这两年，像《失恋33天》这样的片子，热卖的状态往往能持续到后期。”刘述尧认为，这些电影正是在上映后，通过微博、微信等新媒体的评分、反馈进一步将口碑“放大”，拉动了影片消费的“后劲”。在大数据时代的今天，电影营销完全可以利用百度指数、相关视频点击量、票务网站的电影票预订数量等数据来进行精准定位，针对核心消费群体，进行分地域、分时段、分重点的有效推广。“如何通过微信、微博平台逐步拉升电影票房，如何利用手机小屏幕，把用户拉回到影院的大银幕，这是新媒体给我们的机会。”

　　

　　截至今年年初，中国移动互联网的用户已经达到8.38亿，为中国电影市场开启了一片巨大的“蓝海”。“我们调查发现，移动互联网已经渗透到了二三线城市，60%的手机用户每天会使用手机视频。”刘述尧认为，除了移动社交网络的营销价值以外，广大用户直接用手机视频软件看电影，也是未来的商机所在。“移动互联网是电影产业的一个金矿，值得深耕细作。”

　　

　　优酷土豆电影运营发展部副总裁朱辉龙也在论坛上表示，在不久的将来，院线票房也许并非电影的主要收入。“在美国，票房只占一部电影总收入的三分之一，收费电视、在线付费观影等等影院放映后的收入要占大头。”朱辉龙说，“在国内，人们如今在线上付费看电影的意愿，比起2010年要高出15至20倍。”他在现场透露，自从优酷土豆跟美国六大影视公司签约，买下海量电影以后，付费用户的增长速度达到了每年300%以上。用户的付费观影习惯正在逐渐养成，只要拥有优质的片源，有值得看的好内容，在线看电影将成为未来电影消费的大势所趋。“很可能再用5年时间，我们的付费观影业务收入，将等同于广告收入。”

　　

　　国内不少互联网企业正计划在未来进一步开拓海外付费观影市场，做院线之外的互联网海外发行，用线上的“银幕”，把中国电影推向世界。“我认识一家公司，他们在美国专推日本动漫，会员付费就可以在线收看。经过七八年的沉淀，现在他们已经占有很大的市场。我相信我们也有机会，用互联网打开中国电影的国际市场。”

　　

　　演员徐峥、赵薇做导演了，作家郭敬明拍电影了，就连词作者方文山也不做宅男当起了电影导演……近两年，演员、作家、词作者纷纷跨界做导演，这一现象引起业界的广泛关注。上海国际电影节论坛上，何平、岩井俊二、姜文三大导演“碰撞”华语电影新生代成长路径

　　

　　“电影导演成长的路径发生了变化，队伍越来越多元。”导演何平一开口便发出如是感叹。他说，第五代导演都是从电影学院出来的，毕业后进入摄制组学习，然后做助理导演、副导演，一步一步晋升上来。第六代导演也基本上是科班出身，不同的是他们没有进到大导演的工作团队里面去实践或者实习就成为了导演。到了新近的这一波导演，很多来自其他行业，比如一些有名的演员、摄影师、编剧甚至美术师、广告导演。

　　

　　这是不是意味着当电影导演很容易?何平导演的回答是：在国内，拍片的机会很多，但要拍好不容易。“胶片时代，拍一部电影需要很多的资源，投资人经过充分的考虑才会投一部电影，且对导演使用的胶片数量是有限制的。现在都数字化了，存在硬盘里面，你愿意拍多少就拍多少。”何平举一个例子：去年我国共生产了700多部电影，第四代、第五代、第六代导演的作品占了不到10%，剩下的600多部都是新生代导演的作品，它们中有好作品，但不够多。

　　

　　“当获取拍片的机会相对容易的时候，人们想当然地认为做导演很容易，贸然拍了以后，可能挥霍掉这个机会。”何平听说最近有位青年导演拍了一个戏，整个素材有200多小时，这么多的影像怎么整合出一部电影，这是需要很好的训练的。导演要回答的首要问题是，为什么拍?必须言之有物!

　　

　　这一观点得到姜文的认同，他认为电影导演在作品里得有话要说。“有表达的欲望而且说得很顺溜，拍出来的电影起码是一个不错的作品;有话要说，但是说得结结巴巴，那也行，至少言之有物;如果没话找话，还说得挺利索，这样的人不能当导演;当然，没话说，还说得结结巴巴，那就什么也当不成。”

　　

　　在日本导演岩井俊二看来，一个好导演，最起码是会写剧本的人。“具备了讲故事的能力，即便拿到一个不太好的剧本，你也能完善它，在条件很差的环境下依然可以做出有趣的电影。”

　　

　　岩井俊二在电影界以影像清新独特、感情细腻丰富著称，拍摄的《情书》、《人鱼传说》等影视作品享誉海内外。从18岁开始，他爱上了拍电影，至今对电影保持着恋爱的感觉，他把这形容成“初心”。在他眼里，做电影，态度很重要。“我有跟一些年轻导演合作过，记得有一部片子，我做监制，电影要换名字，导演就跟我说，你看着办吧。再遇到配乐的问题，导演又说他要去做别的工作了。我问接下来这个音乐怎么办?得到的回答是‘那就拜托了，做好听的音乐吧。’”岩井俊二直言，如果一个导演碰到问题就找监制，那谁都可以来当导演。“以前的电影海报上，导演的名字是最醒目的，这十年来导演的名字越来越小，要仔细找才能找到，这不是一个好的现象，但又是一个没有办法的现象，日本现在的年轻导演，他们的承担越来越少。”

　　

　　文汇报记者 王磊 李婷 见习记者 钱好