8月10日 多云，热。读焦菊隐（1905—1975）的《夜哭》。焦菊隐以话剧导演名，1952年起一直担任北京人民艺术剧院总导演。老舍《茶馆》首演，就是他执导的。他还是翻译家，是契诃夫戏剧的重要译者。但是，他早年以新文学创作登上文坛，尤其在散文诗创作上卓有建树，而今知道的人是越来越少了。

《夜哭》是焦菊隐的第一本散文诗集，1926年7月北京北新书局初版，1929年10月上海北新四版，三年之内印行四版，可见当时受欢迎的程度。鲁迅的散文诗集《野草》1927年7月北京北新书局初版，至1929年四年间也不过印行了五版。

《夜哭》是新诗集还是散文诗集，学界一直有分歧，沈从文在《论焦菊隐的〈夜哭〉》中就认为此书“是一本表现年青人欲望最好的诗”，“作者的诗，容纳的文字，是比目下国内任何诗人还丰富的”。但最新的说法是此书前四辑是“散文诗”，最后一辑即第五辑“杂诗”则是“诗”（参见陆耀东著《中国新诗史》第一卷，2005年6月长江文艺出版社版）。其实“杂诗”中所收《道一声珍重》《死的舞蹈》等三篇，就形式而言，与前四辑并无二致。

长期以来，学界曾认为《野草》是中国现代文学史上第一部散文诗集，后来发现《夜哭》的出版比《野草》早整整一年，有论者就把《夜哭》视为现代文学史上第一部散文诗集（参见俞元桂主编《中国现代散文史》修订本，1997年9月山东文艺出版社版），正如新诗人刘梦苇早在《〈夜哭〉序》中所指出的：

菊隐的诗的创作，比较上以散文诗为成功。一个作家最大的成功，是能在他的作品中显露出“自我”来。菊隐在这卷诗里，曾透出他温柔的情怀中所潜伏的沉毅的生力，曾闪耀出“将来”的光辉，这是我们从哭声中所得的安慰。这卷诗中情思的缠绵与委婉，沉着与锐利，固已满足了我们最近的欲望；但用这种文体写诗，而且写得如此美丽深刻的，据我所知，在中华的诗园中，这是第一次的大收获。

然而，后来又发现早在1919年8月至9月，鲁迅就以“神飞”笔名在北京  《国民公报》上发表总题《自言自语》的八篇散文诗。于是，现代文学史上最早散文诗作者的宝座重归鲁迅。尽管如此，焦菊隐在中国散文诗史上举足轻重的地位已不能不承认。

《夜哭》初版时，除了刘序，焦菊隐写了自序。再版时，焦菊隐不但对内容作了删改，还删去初版自序，新写《再版再序》。他在新序中声称“我是最不受泥于什么方式的人，所以比较用散文写诗的时候多，因冒名曰散文诗”，可见他从一开始就有尝试散文诗这种新体裁的自觉。他承认自己“受了一点微小的压迫”而发出了这些“无病之呻”，在今后的创作中应追求“更深的生命的实现”。到了四版时，在《四版自叙》中，焦菊隐又表示《夜哭》“这一集的诗，不能代表我整个的思想，只能代表我情感之极暂时的摇动”。

且录《夜哭》中颇为别致的《死的美丽》两节，以展示现代文学史上散文诗这种新体裁是如何起步的：

死，将如黑夜似的将我搂住，连连地接吻；我的微渺如颤歌的魄魂，便将渗化在她的美丽里，永远不想再还。

死，将在我的心边低低漫吟，吟出苏麻沉醉的歌声；她的歌吟永无止息，我的魄魂也将永不再还到郁郁不快的人间！

作者：陈子善
编辑：周俊超
责任编辑：舒明

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