陈佩秋

在文联工作中，如何倡导以人民为中心的创作导向，如何让“德艺双馨”成为艺术工作者的追求，成为旗下各个机构凝聚队伍的共识？在深入开展“不忘初心、牢记使命”主题教育中，上海市文联通过线上开设“文艺家谈初心”专栏，线下举办专题学习会、电影党课等形式，邀请优秀文艺家们“现身说法”，畅叙对文艺事业的理解、认识与追求，激发对初心追求的共鸣，进一步明确文艺工作的定位和出发点。

陈佩秋：好花还要绿叶扶衬，我愿做一片绿叶

如何看待名利，如何摆正自己的位置，是不少文艺创作者走向成功过程中必须面对的问题，当不少人争着要成为焦点时，一位海上丹青大家却说：“好花还要绿叶扶衬，我愿做一片绿色的叶子。”这位就是书画家陈佩秋。

酷暑天，97岁高龄的书画大家陈佩秋依然坚持每天写一两个小时字。最近，她写了一幅书法作品：“更紧密地团结，更勇敢地创造。”这句话源于1950年7月上海市文学艺术工作者第一次代表大会上夏衍所作总报告的标题，可谓上海市文联人的“初心”。

陈佩秋上世纪50年代从杭州来到上海，1955年上海中国画院成立，名家云集，她成为画院最年轻的画师之一。1956年，陈佩秋凭借工笔画《天目山杜鹃》获得上海青年美展一等奖，参加全国青年美展获得二等奖。虽然年纪轻轻就崭露头角，但她并不满足，一直在生活中、在与艺术家的交往中不断汲取营养。

在她看来，只要有心有毅力，身边的一草一木，皆可入画。即便上世纪80年代出国，陈佩秋也一直坚持写生、创作，并思考中西艺术的差异，回国后探索出了一种新的用色方法——叠彩法，开创陈氏青绿山水之新风。在积极借鉴之余，陈佩秋还一直坚守着本源。“在国外看艺术品，多是一个点发散出去的焦点透视，而中国画比如范宽的《溪山行旅图》，一幅画从下面看到山顶。画一个手卷，可以从四川一直画到出海口，全都包容在其中，所有细节都在上面，多少自由啊！西方的焦点透视到了达芬奇时期，才开始推广，而我们国画很多年前就已经画成那样了。”陈佩秋直言，我们不用妄自菲薄。有的艺术评论家说中国画是线条造型、西方是块面造型，其实中国画远比这复杂些——它用大笔画块面，用小笔点、线来连接，使得画面更有灵动感。

高华阁是陈佩秋常用的斋名，源于李商隐的古诗《高花》。“我从写生中得知，花苞都是从下往上开放，顶上最高的蓓蕾其实是最后开的。一个人学本事、做学问也是如此，都要慢慢来，不能急于求成。”

尚长荣：决不允许自己躺在功劳簿上，要坚持创作传承

德艺双馨，以德为先。有伟大的情怀，才会有伟大的作品。反之，如果斤斤计较作品价格或者出场费，忙不迭赶场串场，这样的艺术工作者肩上怎么扛得起责任，心中怎么装得了观众？

“决不允许自己躺在功劳簿上，会一直坚持创作、传承技艺，初心不变。”在上海市文联举办的“不忘初心、牢记使命”主题教育专题学习会上，京剧表演艺术家尚长荣这句掷地有声的话语，赢得了热烈的掌声。

1988年，尚长荣带着《曹操与杨修》，坐着绿皮火车从北京赶到上海，敲开了上海京剧院的大门，自此与上海结下了不解之缘。也正是这部戏，给他的京剧生涯带来了巨大的荣誉。“我是幸运的，碰到求新创新的时代、支持年轻人的城市、接受新事物的观众。”直到今天，尚长荣始终不会忘记多年前那个只身来到上海的自己，数十年来他初心不改，为弘扬优秀传统文化，繁荣京剧事业不遗余力。

戏曲行业有句老话：“要发家，看娃娃。”在尚长荣看来，对青年人才的培养是他们这一代京剧人的重要使命，多年来，他始终践行着“口传心授”，坚持一招一式亲身示范。而除了教以外，更重要的是给他们机会，给他们舞台。因此，《曹操与杨修》新排时，在他的提议下，起用了年轻一代挑大梁，排出了青春版。“在排练过程中，除了演员的身段功夫，我们更要求他们为每一个人物写小传和背景分析，在这个过程中，我们的年轻演员对角色的理解和体会更加深刻了，在舞台上的表现自然就更好了。”

尚长荣不仅在台前幕后亲力亲为，还在京剧电影领域进行着不懈的创新探索。从2008年到2018年，十年间他拍了《廉吏于成龙》《霸王别姬》《曹操与杨修》《贞观盛世》四部京剧电影，后面三部都是3D全景声。“曾有人对京剧拍3D表示质疑。我觉得他太保守了，为什么不能试试呢？”尚长荣说。事实证明，电影上映后，反响极其强烈。“可见越是民族艺术的精品，就越能得到国际的认可。”他表示，将传统戏曲艺术搬上大银幕，是弘扬中华文化一个可行且重要的环节，要勇往直前。

作者：李婷

编辑：苏展

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