“不同圈层用户对内容分众和高品质的追求正在成为视频平台面临的新命题，追求规模的粗放发展模式，也不再适用于当前的市场环境，在线娱乐产业即将进入精耕细作的新阶段。”日前在上海举行的2021爱奇艺世界·大会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇做出上述判断。

他认为，影视工业化虽然提了多年，但此时再重新被提起仍有新意，因为5G、AI、云计算等基础能力的具备，技术创新将对行业规则重构形成支撑。

视频模型新思考

区别于市场常见以时长或者创作者属性划分视频模型，龚宇带来了他对视频模式的新思考。他认为，对于用户而言，根据消费不同类型视频时面临的不同“思考负载”，可以将内容区分为以消磨时间为目的的“可口内容”，为了获得故事与情感共鸣的“娱乐内容”，以及并不拘泥于内容形态，只是为了个人兴趣，对一件事情、一个领域时进行视频内容消费的“兴趣内容”。

这其中，娱乐内容和兴趣内容的消费都需要用户投入更多的专注，这也提升其对于创作者和作品质量的消费预期。“享受更有思想的娱乐，这是人类发展的一个刚需。” 龚宇表示，行业不断变化，需要更多创新内容的供给，要特别尊重包括导演、编剧、摄像、录音等在内的艺术家并给予他们机会。

著名作家刘震云表示，没有创新就没有新生，没有创新就没有未来，没有向新生，就没有共未来。特别是对于一个以内容为主的平台来说，创新是非常重要的，对一个作者来说也是非常重要的。不过在他看来，创新一定跟过去和历史有关系，“所谓内容创新，一定跟接受内容的人，一本书的读者，一部电影的观众，跟他们是有关系的，包括生活、情绪、感情。在这种情况下，相同的生活延伸出不同的思考，不同的思考对于创新是非常重要的。”

智能制作催生“新生产力”

“影视工业化”作为龚宇提及的关键词，也代表了爱奇艺对于突破行业发展桎梏提出自己的解决方案。

事实上，爱奇艺今年在上海首次公布了在智能制作领域的系统布局，爱奇艺CTO 刘文峰认为，它正在成为提升内容品质的“新生产力” 。通过剧本评估系统、智能选角系统、在线审片系统等应用，爱奇艺已经能够实现智能开发、智能生产、智能标注以及智能宣发。影视项目从立项到成片的全周期逐步纳入到规范化、体系化运作，成为爱奇艺推进影视工业化的关键一步。

在智能制作赋予创作者更大创作自由度的同时，同时也催生着属于这个时代的“新内容”。“2021爱奇艺为爱尖叫晚会”上，创新的“一屏四看”模式下，90%的用户进行了画面切换，人均切换画面29次，充分显示了当前用户与内容互动，用户与用户互动的强烈需求。

3月，“云演出”的首场演出——THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会在爱奇艺上线。 作为国内创新的影视级LED写实化虚拟制作XR直播演唱会，在舞美设计、视觉特效、观看形式上都向国际水准看齐，在舞台表演部分全程使用了XR技术，同时用户可以通过包括线上虚拟坐席、桃豆儿（直播间虚拟分身）、现场大屏连线、荧光棒实时互动、粉丝共创舞台等多种玩法参与演唱会，让粉丝用户感受到了深层次情感共鸣，享受参与感和沉浸感。

显然，技术创新对内容创作的赋能已经延展至播放、互动乃至沉浸参与的消费环节。这也契合了规模超3.2亿，伴随互联网的普及和社交媒体的兴起的“Z世代”用户所展现出的社交化、沉浸式、互动化消费特性。刘文峰表示，通过技术创新和内容创新，爱奇艺正在搭建起艺术家与用户之间新的交流桥梁。

以健康生态迎向星辰大海

在提供强大的技术能力支撑的同时，如何构建健康有序、广泛共识的行业规则和规范，是影视娱乐持续发展的环境保障。当下，行业仍客观存在着唯流量论、天价片酬、阴阳合同、影视作品知识产权保护难等“乱象”，不仅影响了行业的社会形象，也最终桎梏了行业的发展。

龚宇也向全行业发出倡议——“要像爱护自己的眼睛一样爱护自己和行业”，以影视工业化的理念挣脱行业无序、消耗式的竞争现状。

从2018年爱奇艺提出“苹果园”的生态建设规划至今，深耕原创内容布局和IP全产业链价值开发的同时，爱奇艺已经逐步构建起并完善包含影视、综艺、电影、漫画、文学、游戏、衍生品的多元娱乐品牌矩阵。尤其此次开幕式上首次披露，已经在规划建设中的的爱奇艺东阳创意文娱综合中心更让这张生态蓝图从平面走向立体——这个容纳制作中心、影视学院、剧组服务中心，影人公寓，剧院，会展中心，沉浸式娱乐（VR）、IP主题衍生、影游科技互动娱乐等多类型娱乐设施的综合体落成后，将展现出一种可能性：好内容IP的消费场景将实现线上线下无缝转换，在用户沉浸式的消费中，完成商业价值网的无限拓展。

在线视频内容承载着数亿用户的娱乐消费需求，也肩负着文化传承、价值观传递等多方面的时代责任，任重而道远。

作者：徐晶卉

编辑：朱伟

责任编辑：张懿

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