凭借在民族歌剧《白毛女》2015版中饰演“喜儿”一角，歌剧表演艺术家雷佳获得了第十六届“文华表演奖”和第二十九届“中国戏剧梅花奖”的殊荣。《白毛女》2015版与延安首演之间，隔着70年的浩荡岁月，隔着几代人的不同审美。雷佳清楚地记得，《白毛女》2015版有一场在延安的演出，当年一位看过首演的老红军热泪盈眶地说：“是！还是这个‘白毛女’！”

有诸多前辈们扮演的“喜儿”珠玉在前，老红军的评价无疑是对雷佳的高度认可。但她并不满足于此——面对这样一个性格鲜明、情感丰富的角色，如何体现创新性和时代性，是雷佳所必须面对的课题。“每个人所处的时代背景不一样，所以每一代白毛女在理解人物、表达方式上也不一样。最重要的是演完之后，别人觉得‘这是‘白毛女’，这是感动我的‘白毛女’。”在当下的重新演绎中，雷佳渴望于传承与创新之间找到平衡点，为当代观众重现经典的同时，又能引起他们内心强烈的共鸣。

让这个“喜儿”传递出当代中国的声音

《白毛女》是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》公开发表后，延安鲁艺在新秧歌运动中创作出的中国第一部新歌剧，也是民族歌剧的里程碑。为纪念歌剧《白毛女》首演70周年，中国歌剧舞剧院排演了由雷佳主演的新版歌剧《白毛女》2015版。在复排过程中，歌剧原作者之一、年逾九旬的贺敬之亲自为《白毛女》新剧本把关；第二代“喜儿”专程从广州赶到北京，辅导演员排练长达20余天。第三代“喜儿”则在继承中国表演传统的基础上把唱法和表演都推到了新高度，雷佳希望像她一样做到游刃有余，并且实现民族性和时代性的融合。

“我最大的压力，就是如何让今天的观众感受到《白毛女》至今仍是一部感人的歌剧经典。”为拉近经典与观众的距离，雷佳在每场演出的歌声和表演中，都努力向观众传递出时代的气息。从纯洁的贫家少女到恶霸家受尽折磨的丫环，再到深山古庙里的“白毛仙姑”，最后到满腔愤怒的“白毛女”，她用充满人性化的细腻表达打动了观众的心弦。如在演唱咏叹调《恨似高山仇似海》时，雷佳继承前辈优点，注重歌唱中咬字与归韵的润腔处理，以及中国戏曲中的跺板、唱腔及气息的运用，释放出无比炽烈的情感。

为让这个“喜儿”传递出当代中国的声音，《白毛女》2015版新加了一些唱段：如由作曲家关峡新创作的“我是人！”。雷佳在演唱这首谣唱曲时，努力凸显“人”——特别是当时被压在社会底层的普通人，那种“我要活！”的呐喊，展现出异常强大的唱腔表现力，激荡出动人心魄的力量。此外，“喜儿”和“大春”相认时候唱的二重唱，则用起伏不断的倾诉，凸显了爱情这一线索。

不久前，雷佳奔赴广西南宁参加“中国戏剧梅花奖”的现场竞演，再次化身“喜儿”迎着风雪出场。通过一次次演出，她清晰地看到了自己的变化和成长，“我从上台那一刻，弦就是绷着的，没有一刻松懈。小到每次台步，都要仔细推敲走几步。”作曲家、中国音协名誉主席赵季平在延安和北京两次观看歌剧《白毛女》2015版后评价道：“这部剧让雷佳取得了巨大突破——演出细腻，水准高，状态好。这种出色的表演让我动容，功夫不负有心人！”

跟老乡在一起把自己变成真正的“白毛女”

在歌剧《白毛女》2015版复排过程中，剧组曾先后前往陕西延安和河北省平山县，深入白毛女的创作地和故事发生地采风。雷佳和当地老乡同吃同住同劳动，打柴、放羊、包饺子、贴饼子、点卤水豆腐，不仅让她深入了解到故事发生地的风土人情，也从心底里懂得了戏剧故事里的苦难。这一切体验全都蕴含在了雷佳的舞台表演中——她质朴、聪慧、孝顺、倔强，无比贴近生活，无限接近真实，犹如真正的“白毛女”。

雷佳从出道以来，在歌剧领域付出了无数心血与汗水，除了《白毛女》，还有《木兰诗篇》《运河谣》《米脂婆姨绥德汉》《再别康桥》《屈原》等民族歌剧精品，都是其保留节目。而她对真实感的不断追求，同样也贯穿在参演这些作品的过程中。之前她出演陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》女主角，采风期间整日和榆林老乡在一起生活、交流的经历，让雷佳不仅把“米脂婆姨”刻画得惟妙惟肖，还练就了一口纯熟又地道的陕北话。

除了在歌剧表演艺术事业上不断攀登高峰，雷佳也是一名优秀的女高音歌唱家。这些年，雷佳一直致力于深入挖掘中国民族民间音乐，并且为其注入新的活力。与上海有着不解之缘的她，去年曾携“源远流长 寻根之旅——雷佳民族民间歌曲音乐会”亮相第20届中国上海国际艺术节。雷佳说，民歌既能唤起五湖四海国人的乡情，也能跨越国界和语言，“就和我们听莫扎特、贝多芬时所感受到的冲击一样，打动人心的音乐是世界性的。”

作者：姜方

编辑：姜方

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