舞台上，画僧手持明灯，与飞天的影像交错而过，随即一切都埋入了历史的深处。镜头一转，乐曲在千年后奏响，留法音乐家念予翩然起舞，她正处在对艺术前途的迷茫、困惑中。敦煌画册慢慢打开，随着排箫与钟琴合鸣的曲韵，念予找到了自己向往的所在，去敦煌寻找创作音乐的灵感。大漠深处有着灿烂的艺术瑰宝，有着一群不畏艰苦的生活“勇士”，更有着一群执着艺术的敦煌“守护神”。念予被这里的人、这里的艺术所感染，并为之深深迷醉……

今天下午，中央芭蕾舞团角逐第十六届“文华奖”的原创芭蕾舞剧《敦煌》在上海保利大剧院上演，曼妙舞姿让台下观众如痴如醉，动情之处催人泪下。这是第十二届中国艺术节的首场演出，上海舞台切入了姹紫嫣红的十二艺节频道。十二艺节期间，51台优秀剧目将在上海的19个剧场演出102场，上海观众足不出“沪”就能观赏到中国顶尖水准的舞台艺术。

在古今交汇的穿越中，体会“敦煌人”的执着与坚守

来自西域的胡旋舞、柘枝舞，在飞天的手掌上化为精巧的曲线，变化万千。一直以来，敦煌石窟中优美的飞天壁画，激发着无数舞蹈家的创作灵感。“很早就有一个愿望，想把惊世灿烂的敦煌飞天艺术用曼妙婆娑的芭蕾尽情绽放。”中央芭蕾舞团团长冯英说，“在与‘敦煌女儿’樊锦诗老师相遇、相识与相知后，我们才有幸窥见到她及她身后的‘敦煌人’对这世界文化遗产的挖掘、保护、传承、弘扬是何等的艰难与不易。我们越是深入了解，就越被‘敦煌人’痴情保护千年文化的故事所吸引和震撼。”

芭蕾舞剧《敦煌》突破界限，巧妙地从一代代“敦煌人”的视角出发，以精美的芭蕾动作塑造出飘逸灵动的飞天之美，引领观众游历大漠宝藏，更在古今交汇的穿越中，体会敦煌守护者对理想信念的执着与坚守。在舞剧中，留法小提琴家念予与壁画保护者吴铭一见钟情，但吴铭舍弃了随念予赴法深造的机会，毅然守护着国之瑰宝，最终积劳成疾，将生命献给了敦煌艺术……全剧分为两幕七场，在舞台上徐徐展开一幅波澜壮阔的图卷，将“敦煌人”震撼人心的故事娓娓道来。

饰演念予的年轻演员曹舒慈因在《敦煌》中的出色表演，获得了“文华表演奖”。她告诉记者，舞剧创排中遇到过很多困难，如何充分还原壁画上的舞蹈并以芭蕾的形式呈现出来更是难点之一。为此，主创团队和演员们深入敦煌，流连于各个洞窟，在数万平方米的壁画、2000多尊彩塑前捕捉灵感。“胡旋舞、飞天舞、反弹琵琶以及古代乐舞……莫高窟给我带来了直接的艺术启发，多元的艺术风格更是极大拓展着想象空间。”曹舒慈说，舞剧中有一段敦煌伎乐舞，融合了中国古典舞的特点和芭蕾的舞蹈方式，这种圆融无碍的结合就是靠一点点“磨”出来的。

丝路文化巧遇芭蕾艺术，尽情展现历史文化的传承之美

今年央视春晚中，一段芭蕾舞《敦煌飞天》带着观众穿越回了千年前。丝路文化与芭蕾艺术相结合，舞者们用芭蕾的肢体去追寻这充满生机与灵动的东方线条，让观众欣赏看到了历史文化的传承之美。而这段绚丽多彩、养眼醉心的芭蕾舞就出自舞剧《敦煌》。

随着中央芭蕾舞团巡演的足迹，敦煌瑰宝的璀璨魅力一路播撒、传扬，从北京到东京，再到浦江之滨。在上海保利大剧院，中央芭蕾舞团和敦煌研究院还举办了“行走的芭蕾，流动的敦煌”——芭蕾舞剧《敦煌》图片展，展示舞剧创作采风的全过程，也介绍了敦煌文化的历史以及“敦煌人”的事迹，吸引许多观众驻足停留。

此次，原创芭蕾舞剧《敦煌》参演、参评第十二届中国艺术节，中芭派出了强大的演出阵容，不仅有中芭主要演员曹舒慈、首席主演马晓东以及主要演员王晔、郑宇分别领衔两场演出，还有优秀演员方梦颖、徐琰、孙海峰、佘兆环分饰剧中梦幻般的“飞天”，众多荣获国际大奖的新锐舞者：邱芸庭、战薪潞、刘雪晨等也将悉数登场，更有以中芭常任指挥刘炬执棒，乐团音乐总监助理、乐团首席王小毛领衔的中芭交响乐团现场为舞剧演绎敦煌“咏叹”，飘逸灵动的“飞天”、丝路古道的传说、画境内外的流光溢彩……近200人的演出阵容，将在上海保利大剧院的舞台“重现”画中、心中、历史中的灿烂敦煌，也将为中国艺术节的广大观众带来史诗般的深刻与震撼。

摄影：本报记者 叶辰亮

作者：宣晶

编辑：宣晶

责任编辑：柳青

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