《汤显祖和莎士比亚走进了朋友圈》

上海古籍出版社出版

张溦编著

张光茫

汤显祖与莎士比亚，这两位东西方的戏剧大师，实际上毫不搭界。巧合的是，两人都在公元1616年逝世，距今正好四百周年。今年，连联合国都觉得他俩可以放在一起，便在全世界发起了一系列纪念这两位大师的活动。现在，读到张溦编著的《汤显祖和莎士比亚走进了朋友圈》，从中可感受到东西文化的艺术智慧。

四百多年前，汤显祖与莎士比亚是同时代的大剧作家，也是东西方戏剧艺术的代表人物。他们两人，一个受教于江西临川的家塾，另一个成长于埃文河畔的斯特拉特福，彼此不知对方之存在。但近代以来，两人跨时空的“握手”其实并不新鲜。上世纪三十年代，日本汉学家青木正儿在其著作《中国近世戏曲史》中，最早将汤显祖和莎士比亚相提并论:“东西曲坛伟人，同出其时，亦一奇也……”套用现时文艺范儿的话来说:于彼生时虽素不相识，而于今日，两位或在天堂邂逅，互相欣赏对方留给人类的文化瑰宝!

莎士比亚是谁，恐怕无需多说。如今之国人，对莎士比亚的了解大大多于汤显祖。莎士比亚是“人类文学奥林匹斯山的宙斯”，流传下来的作品，仅剧作就有三十七部，耳熟能详的有《威尼斯商人》《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》等。四百多年来，他的作品在世界各地的舞台上长盛不衰。

汤显祖的作品则显得有点“惭愧”。他只有四部剧作，即“临川四梦”，又称“玉茗堂四梦”，包括　《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》。前两部为爱情剧，后两部更多地反映了社会风情。四部剧作中，都有梦境的情节，所以被总称为“临川四梦”。此外，他有诗作六卷及戏剧理论若干篇。

莎士比亚比汤显祖幸运，因为他不是书香门第出身，不存在光宗耀祖的想法。这个手套匠的儿子，来到伦敦谋生，没有当官的念头，更没有汤显祖那种忧国忧民的情怀。他只想挣钱，恰巧十七世纪初的伦敦商业繁荣。起初在剧团跑龙套的莎士比亚，一个偶然机会，人们发现他的编剧才能胜过他的演技，遂让他以鹅毛笔为生，源源不断地供给剧团以剧本。他从此财源滚滚，成了剧团股东，成了剧场老板。

汤显祖的几十年则是在为“官”折腾。在朝廷几度反复最终落寞归家，苦闷之中，四十九岁的汤显祖用悲凉而美艳的辞藻写下了《还魂记》，也就是《牡丹亭》。同样在这个年龄，莎士比亚早已名满天下、衣锦还乡了，而且还有两年就死了。

汤显祖和莎士比亚都是人类历史上天才的戏剧家、诗人和语言大师。汤显祖吸屈骚六朝之丽辞俊语，纳唐宋八大家之丰沛语韵，创造了玑珠婉转、丰华美瞻的诗句文韵。“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”(《牡丹亭·惊梦》)等名句名段，经林黛玉的沉吟、梅兰芳的传唱，流传千古而不绝。

莎士比亚也以其语韵的优美、语汇的丰厚，让世人惊叹不已。一般受过教育者能熟练掌握四千个词汇，莎士比亚在戏剧里却自如地运用了一万五千个词汇，以致其语汇构成了英语语言体系中不可缺少的一部分。名言汇编书籍所摘抄的莎翁文句，远远超出其他作家和典籍。

汤显祖的才华不亚于莎士比亚，为什么汤显祖活了六十六岁只有五部戏剧，而莎士比亚活了五十二岁却写出三十七部戏剧?而且，莎翁的作品还更有影响?这是因为，汤显祖的一生，从十四岁补县诸生，到二十一岁中举，三十四岁中进士，科举应试几乎耗费了他二十年光阴;从南京任太常寺博士，到遂昌县任知县，数年后弃官归里，官场生活又是十五年。而且，在汤显祖心目中，戏剧，乃末技也，只是继诗、词、古文之后的消闲活动罢了。莎士比亚就截然不同了，他写剧本，是谋生之饭碗，必须呕心沥血、全力以赴;是挣钱之正道，只能专心致志、绝无他想。因此，莎翁获得成功，也是很自然的事。

现在，我们让两位戏剧大师有所对话，反映了当代中国人的思想脉络，甚至显露了我们的文化焦虑。为什么中国人知道莎士比亚比知道汤显祖要多?　为什么读莎剧容易，读汤显祖剧本难?　演出莎剧容易，演出汤剧困难?为什么我们要抬出汤显祖，来与莎士比亚抗衡?这些问题，或许是我们认识自己文化与艺术处境的重大问题，有待作进一步的思考。