陶都宜兴，旧时人家悬挂一种楹联，乍看是刻字竹上，竹片骨节分明。近看，“竹片”竟以紫砂烧制，小块陶片用麻绳连缀，片与片衔接处呈竹节形态。

宜兴遍地紫砂，一对楹联，只道是寻常。直到有一天，宜兴籍陶艺匠人蒋国兴从记忆中抽捻出灵感，研发陶瓷壁挂工艺，把陶艺用于公共建筑室内装饰——去过上海东方艺术中心的人必定记得大厅内20米高的陶瓷幕墙，那是蒋国兴主创的作品。

创新，14万块成品和6万块次品

1.1万平方米幕墙，14万块陶瓷挂片。浅黄、赭红、棕、灰，四种色泽的陶瓷挂片沿着墙面渲染铺陈，线条如水，波光粼粼。长椭圆形陶瓷挂片形态柔和，哑光釉面在视觉上是温润的。人们进入东方艺术中心大厅，所见第一景观就是陶瓷幕墙，它以其规模先声夺人，却又带着静默的气场。

在东方艺术中心之前，国内没有建筑采用如此大面积的陶艺装饰。东方艺术中心2002年开工建设，担任总设计师的法国建筑师保罗·安德鲁对于建筑内饰的材质提出了很新奇的设想——要用“非常中国的”陶瓷。当时已在沪上涉足景观陶瓷艺术的蒋国兴毛遂自荐，成为项目的创意合作人选之一。

“陶瓷装饰墙面一般是用胶水粘贴，宜兴的紫砂楹联让我想到悬挂的办法。”蒋国兴带着设计方到他的工作室考察，对方没有给出承诺和合同。他先行投入研究，特意新建一座78米长的窑炉。

他对陶瓷壁挂中使用的低、中、高温基料和复合材料作细致比对，结合建筑陶瓷的成型方法，烧制符合工程强度的陶片。经过反复试验和检测，陶片的吸音性能、抗折强度、拉拔强度、抗冻性等指标都过关了。

“幕墙上陶片的颜色是渐变的，整体看好像音符在流动。”蒋国兴解释，相关专家希望通过陶片色彩变化实现音乐的视觉化，严格来说14万块陶片没有两块完全相同，陶片釉面的颜色、色调、明亮度、渐变效果、肌理效果等总有差异。这套陶瓷壁挂制作工艺获得了十多项国家专利，开拓了传统陶瓷工艺进入公共建筑空间的新路径。

蒋国兴得到东方艺术中心的合同已是一年半之后，“研发当然有风险，但如果不研发，我就没法知道自己能不能做这事儿。”蒋国兴说，东方艺术中心投用十几年，至今没有一块陶片出现质量问题。而他的创作基地内，还保留着生产过程中出现的6万块次品陶片。

14万块成品，6万块次品，陶瓷工艺从传统中创新的艰难大致如此。蒋国兴曾经撰文谈到，陶瓷工艺经历千年流变，虽然品类众多、流派万千，却是“初看千般巧，常窥万象同”，“向传统学习固然是我们的必经之路，然而从传统中走出来更具有积极意义”。

修旧，还原时间折叠的痕迹

1985年，20岁的蒋国兴被分配到宜兴一家老字号陶瓷企业工作，从堆缸工做起，在传统陶瓷生产工艺的不同环节摸爬滚打，其后他来到上海，机缘巧合接触了沪上诸多老建筑修复工程。

2000年前后，马勒别墅修缮，蒋国兴研究别墅陶瓷件如何“修旧如旧”。马勒别墅建成于上世纪三十年代，风侵雨蚀几十年，里里外外多有受损剥落。

“琉璃陶瓷件常年遭受日晒雨淋，周而复始地热胀冷缩。它的釉层属于玻璃体，几乎没有透气孔，陶质胎有很多孔洞，碰上雨天就张开嘴喝水，冬天水凝成冰，胚胎一点点膨胀。两种材质热膨胀系数不一样，时间久了，釉表面出现了鱼子纹。修缮既要保留鱼子纹的时间感，又要改善表面的剥落情况。”要还原时间折叠的痕迹，蒋国兴必须破解釉的“配方”。

他四处寻访，在宜兴丁山镇找到一家早年间为西洋建筑生产陶瓷配件的老作坊，作坊老人留着一小包色料，蒋国兴据此倒推“配方”，经历数十次试制，配出合适的釉料，修复了琉璃陶瓷件。

修缮匠人常常要从故旧之中摸索“解码”时间的线索，在著名的上海音乐厅整体平移和修缮工程中，蒋国兴再次求诸旧时技艺。音乐厅建筑的陶瓷墙面用了几十年，墙砖生出密密麻麻的孔洞和深深浅浅的颜色。墙面要修复，但孔洞和颜色不能抹去。

“有一天在一处寺庙看到香客进香，瞥见洒落在地的细腻香灰，我茅塞顿开，能不能用压制方法让香灰快速渗透到陶瓷砖体内，达到修旧如旧的效果？”蒋国兴采用古老技法，用香灰对半成品陶砖进行烘烤，制造出足以乱真的新砖。蒋国兴带人用照相机逐个拍下陶瓷墙面的砖块，外人眼里清一色的灰砖，被他按照颜色深浅分成七个色号，对照着烧制七种新砖。蒋国兴在创作基地为记者展示不同颜色的砖块，一不留神就会“看花眼”：“这是旧还是新的？”

创作，让时间检验时间

最近，静安寺一批僧人出门行脚，一路走往峨眉山，每天行路30公里。途中有一天在九华山调整休息。蒋国兴专门在这天赶去九华山，拜访静安寺住持慧明法师，听慧明法师讲静安寺的由来和历史。

受同济大学建筑设计研究院委托，蒋国兴为轨道交通14号线静安寺站设计陶瓷壁画。按计划，壁画将在2019年安装制作，但他的创作提前两年就开始了，“我要知道这座寺庙的由来，知道静安寺所在地区的历史变迁和风土人情，只有这样才能构思壁画的内容。”

蒋国兴说，他一直很慢。

上海中心大厦也有蒋国兴的手笔。一楼大堂的弧形墙用陶瓷绘制着悠然游走的鱼群，它是蒋国兴、郭爱和、阴佳联袂主创的陶艺装置《鱼乐图》，由国内18位国家级工艺大师共同制作，汇集了国内各大窑口的材质、釉色及技艺特色。

安装时，蒋国兴天天和工人在一起。他观察施工进度，一再嘱咐工人们“慢一点”。“公共空间的陶艺作品，首先要考虑安全性，安装时候不能偷工减料，一定要让工人安下心来，仔仔细细完成。在中国第一高楼的作品，今后也是一处景致，代表上海形象，更加马虎不得。”蒋国兴说，原定半个月的安装期最终延长到两个月，安装预算也比预期翻了几番。

这个时代车马邮件都快，但是蒋国兴喜欢慢一点，“我的陶艺很慢，慢工出细活，投入时间，作品才能经得起时间检验。”