朱践耳先生

姜方 周敏娴

据上海交响乐团官方微博消息，上海交响乐团驻团作曲家朱践耳先生因病于今晨九时辞世，享年95岁。根据朱老遗愿，不开追悼会，遗体捐献医学研究。

朱践耳生平简介：

朱践耳1922年10月18日生于天津，在上海长大，中学时代曾自学钢琴、作曲。少年时学习音乐。

1945年加入新四军苏中军区前线剧团。1947年担任华东军区文工团乐队队长兼指挥。建国后在上海、北京等电影制片厂任作曲。1949年起担任过上影、北影、新影、上海歌剧院、上海交响乐团等处专职作曲。

除了《唱支山歌给党听》《打得好》等耳熟能详的革命歌曲，朱践耳还曾为《和平万岁》《龙须沟》《海上风暴》《伟大的土地改革》等影片配乐，创作了《翻身的日子》等电影插曲，花甲之年开始创作第一部交响曲，之后每年交出一部风格迥异的交响曲，先后创作10部属于中国人自己的交响曲，还完成了交响诗管弦乐曲以及钢琴、室内乐等音乐创作。这些作品在海内外被演奏并屡获大奖，1990年朱践耳被列入英国剑桥传记中心的《世界音乐名人录》，2001年荣获首届中国音乐金钟奖“终身荣誉勋章”。

今年二月时，本报记者曾到朱老家中探望他，当时他精神矍铄，与记者聊了自己的创作道路。现选摘如下：

艰苦卓绝的创作人生

作为当代中国最有名也最活跃的作曲家之一，朱践耳的创作道路并不一帆风顺，充满了艰辛，甚至遭受过严重的打击。

《纳西一奇》，这部今天听起来特别丰富多元的作品，在当年的研讨会上却被认为太 " 怪 "。朱践耳却说 :" 不急着改，等我回到昆明、回到纳西、回到丽江，在群众中演了再说。" 到了当地，民间作曲家们听了以后欣喜不已，说这些曲调我们天天听，就是不知道怎么用，" 这是我们纳西族自己的交响乐 “，获得这样的反馈后，朱践耳心里的石头落了地。

1995 年，他带着 10 个月内创作的 4 部交响乐作品从美国回到上海，参加了当时的 " 上海之春 " 音乐会。谁曾想，这些融合世界前沿技法的中国作品，引发了中国交响乐界一场激烈的思想交锋。甚至有声音尖锐质疑 : 这能算是交响作品吗 ?" 探索总是有代价的。" 朱践耳顶住了来自各方的压力，他也并不认为自己的探索就必然代表 " 发展方向 "，但当时一些激烈的舆论还是影响到他，" 谱子写不下去了 "。

当时上交爱乐者协会会定期给朱践耳开研讨会，会上乐迷们说的每一句话朱践耳都会仔细记下来，反复咀嚼，" 上海听众的水平很高 "，朱践耳说，他们提的意见往往切中要害，让他受益良多。

也正是在这批乐迷的力挺下，朱践耳最终从那次事件中振作起来，继续他的创作道路。

历史没有忘记，从当年打破对 " 无标题音乐 " 的禁锢，从桑桐吸收现代手法的创作实践，到 80 年代郭文景、瞿小松等 " 崛起的一代 " 对音乐界的冲击，以及罗忠镕等老作曲家对 12 音体系的运用，再到朱践耳《纳西一奇》的大胆尝试，中国交响乐在不断地探索和论争中实现了艺术嬗变。

认真对待每一个符头

采访中，朱践耳先生一次次提到爱乐者协会对他 " 无声的关爱 "。" 中国作品刚刚起步，要赶超国际还有很长一段路要走，在这种环境下，我们需要’爱乐者’，希望所有中国作曲工作者都能得到善待。"

但是另一句话也被朱老反复提起 : 现在的青年作曲家，要静下心来下苦功啊。当年他花十年功夫写出《第一交响曲》，现在会这般心无旁骛搞创作的人，试问还有几个 ? 即使现在，朱老听完音乐会后也依然会做练习。

朱践耳的手稿端正精准是圈里出名的。夫人舒群劝他，" 不要花那么多时间写谱子 "，但每次，都被朱老反驳 :" 先生教的 : 每个符头、每根线都要对齐，连在哪里翻谱都要算好，方便指挥、演奏员阅读。”

记者看到，在《朱践耳作品集》其中一页上，朱老体贴地用小字标注着中英文弓法 :" 在马后敲奏四根弦，下、上弓，一个来回。"

到民间去寻找真正的音乐

曾有人评价朱践耳的作品 : 结合外国技巧和中国民族性，没有任何流派的痕迹，自成一派。在朱践耳看来，这是因为他无时无刻想着 : 要到民间去。" 传统的东西不能反映现代生活，现代的东西要拿到生活里去核对、分辨，才会知道哪些是中的、哪些是西的。"

" 多调性不是外国人先发明的，我们早有了 "，在贵州山区，50 个芦笙队就有 50 个调，大家你争我赶哪怕高出半个音阶，谁都想从乐队里跳出来，热闹的场景、丰富的旋律，当场就感动了朱老，" 这才是现代的交响乐 "。为写《纳西一奇》，朱践耳跑到山区和纳西族一起生活。晚上看大家围着篝火跳舞。" 明年，趁还跑得动，想去西藏、去云南。" 朱老说，民间有太多丰富的音乐元素等待发掘。

（摘自文汇APP：新春约会文化大家| 朱践耳: 让中国交响乐发出自己的声音）