上映五天，票房4000万元，国产动画电影　《大护法》，没能继续“大字辈”《大圣归来》　《大鱼海棠》的票房“奇迹”，让许多人感慨中国动画“大片时代”来也匆匆去也匆匆。正是此前九亿票房的“大圣”和五亿票房的“大鱼”，引发中国动画进入“大片时代”的关切。

中国动画是否进入“大片时代”，动画电影升级有“硬指标”吗？　学者表示，对动画电影“大片时代”的关注，正是国产动画电影从电视动画“衍生品”进入专为大银幕创作转型过程中，市场渴望成熟作品的体现。对于电影产业来说，制作精良的大片是市场主流。中国动画电影真正进入大片时代，需要的是一批让人过目不忘的银幕角色，以及能满足多层次审美需求尤其是成熟观众文化需要的作品，这正是动画人需要迈过的关卡。

审美需丰富，动画电影不能只是电视动画的“衍生品”

对于动画电影来说，这个夏天不算热，同档期动画电影从前年的19部、去年的15部，下降至今年的10部。即将上映的　《阿唐奇遇》　《豆福传》　等故事偏温馨，《十万个冷笑话2》　则延续了前作“吐槽”“搞笑”风格。对于暑期档动画电影，有影评人评价，有的影片努力争取家庭观众，但对于哪怕是从小看动画片如今带娃进影院的“80后”而言，故事大多流于浅显，审美层次不够丰富。

“成熟观众对动画电影的接纳和消费，是衡量动画产业发展水平的重要指标。”北京电影学院副校长孙立军说。而在不久前举行的中国国际动漫游戏博览会论坛上，业内人士认为当下国产动画电影还缺少这样的“大片”：不同年龄和知识背景的观众，能从中获得不同层次的乐趣，而且都经得起推敲。比如《疯狂动物城》　包含了青少年成长、恋爱和自我实现的主题，也有对　《教父》《罗宾汉》　《星际迷航》　等经典的致敬，甚至可以让人读出对美国当下社会问题的隐喻。丰富的文化解读让这部没有IP“傍身”的影片在全球大热。

回望国产动画电影，依旧有不少创作者满足于复刻以往“熊出没”的风格和模式。业内人士认为，这类片子走上大银幕，确实带动了当时的动漫消费，为产业发展积累了很好的经验，但是这类作品更像是电视动画的“衍生品”，单纯复刻其风格，无法让我们的动画电影真正成长成熟。

缺少核心角色与核心价值精神，仅仅依赖IP“造”不出大片

在　《大护法》　票房未达预期的同期，《小黄人》　在中国的票房已经攀至八亿元人民币。有影评人认为，是超过一亿美元的营销砸出了“小黄人”的高产出。对此，也有学者提醒，尽管好莱坞的营销和制作费用达到1：1，但是营销和制作的中心却是动画形象本身。缺少好的核心角色，单纯的营销攻势无法“造”出一部动画影片。

核心角色与核心价值精神是撑起电影故事和衍生品消费的支柱。而核心角色的产生绝不是拍脑袋想出来的，以“小黄人”为例，在2010年的　《神偷奶爸》　中，他们是一群“配角”，凭借其“呆萌”的形象颇受观众欢迎，于是在续集中加重了戏份，在获得观众肯定后，小黄人最终成为影片的主角，还有了自己的主题乐园。“一个形象运作超过六年，应该看到动画电影需要持续创新和调整的能力。”孙立军说，“技术上，一部动画电影的制作只需一年到一年半，但是许多优秀的动画电影创作时间往往长达四年。”这期间，是大量围绕动画形象的设计调整、市场预判和衍生产品开发工作。

青年电影学者赵谊说，“观众要的是90分钟里的感动，一个动画形象的文化和心理附加值，对观众来说非常重要。”